FOTO DE CABECERA
Edificio de la Bauhaus en Dessau / Walter Gropius
Interesado en la creación de una nueva forma de diseño que se encuentra en la intersección de la arquitectura, el arte, el diseño industrial, la tipografía, el diseño gráfico y el diseño de interiores, Walter Gropius se inspiró para crear una institución conocida como la Bauhaus en Dessau, con un estilo emergente que influiría para siempre la arquitectura.
Interesado en la creación de una nueva forma de diseño que se encuentra en la intersección de la arquitectura, el arte, el diseño industrial, la tipografía, el diseño gráfico y el diseño de interiores, Walter Gropius se inspiró para crear una institución conocida como la Bauhaus en Dessau, con un estilo emergente que influiría para siempre la arquitectura.
SINOPSIS Y REFLEXION SOBRE EL CONTENIDO TEÓRICO SEMANAL
Recorrido por los distintos movimientos artísticos del Siglo XX y análisis de los aforísmos que la definen. Reflexíón sobre la actualidad del diseño y la arquitectura bajo la óptica del consumismo de nuestra generación. Reflexión ante casos claros de alteración o destrucción del diseño de iconos de la arquitectura y la relación Promotor-Proyectista y extracción de conceptos básicos de distintas obras que definen a los movimientos en las que se desarrollan.
Tour of the various artistic movements of the twentieth century and analysis of the aphorisms that define it. Reflection on current design and architecture from the perspective of consumerism of our generation. Reflection in clear cases of alteration ordestruction of icons design architecture and promoter-Designer and extraction basics of different works that define the movements taking place in the relationship.
Tour of the various artistic movements of the twentieth century and analysis of the aphorisms that define it. Reflection on current design and architecture from the perspective of consumerism of our generation. Reflection in clear cases of alteration ordestruction of icons design architecture and promoter-Designer and extraction basics of different works that define the movements taking place in the relationship.
Yes is more Versus YES IS BORED
http://www.payette.com/post/2172740-less-is-more-or-was-it
Estamos bien en el siglo 21 y ahora podemos mirar hacia atrás en dos grandes influencias de la arquitectura del siglo pasado, Mies y Venturi. Herr Mies, uno de los trasplantes de europeos que trajeron la modernidad a nuestras costas entre las grandes guerras se acredita con decir "menos es más" y esta filosofía impregnada su arquitectura. Uno de mis favoritos es el edificio Seagram en Nueva York y otra es la Galería Nacional de Berlín. Estos edificios son ejercicios de minimalismo exquisitamente detallado con materiales ricos, casi de naturaleza espiritual, ¿qué más se puede pedir? Este enfoque llevó a muchos imitadores; algunos buenos y muchos no tanto. En cuanto a la buena, la Casa Lever por SOM en Nueva York viene a la mente, y estoy seguro que usted puede pensar en varios más. Y para el mal, este enfoque mínima fue, en mi opinión, uno de los grandes undoings de la segunda mitad de la arquitectura del siglo 20. Y luego miramos a lo feo; desarrolladores y arquitectos que consiguieron apoderarse de estos nuevos edificios estéticos y creadas que fueron despojados de detalle y en su mayoría carentes de materiales de calidad. Si bien el período modernismo temprano produjo muchos grandes edificios, se podría argumentar que la gran mayoría eran imitaciones pobres en el mejor y equivocadas atrocidades de valor de ingeniería en el peor. El resultado fue, en su mayor parte, un mar de cajas sin vida aburrida. En 1966 Bob Venturi escribió Complejidad y contradicción en la arquitectura , y planteó el reto "menos es un aburrimiento." Esta fue la reprimenda de Venturi del resultado de la arquitectura del minimalismo, y el retorno a un enfoque manierista más interesante para el diseño. Esto es evidente con la casa de su madre, las casas Trubek y Wisłocki, Wu Hall en Princeton, el Museo de Arte de Seattle ... la lista continúa. Venturi cree en el diseño como algo más complejo, derrotado en escala, la textura, la cultura y la historia. Él no era un defensor de pastiche histórico que muchos malinterpretaron su libro a significar. Al igual que la obra de Mies llevó a cajas sin vida, la obra de Venturi llevó a las colisiones más exuberantes de estilos históricos incomprendidos. A medida que avanzamos hacia el nuevo mundo en el que el AIA 2030 Compromiso reina, podemos tomar ninguna lección de estos dos maestros de la última siglo? Seamos realistas, ninguno de ellos estaban particularmente interesados en la sostenibilidad - practicaban en un mundo de energía y recursos aparentemente ilimitada. Hoy nuestra comprensión de los límites de nuestro planeta se entiende mejor, ya sea que el pico del petróleo o el mar aumento. 'Menos es más' puede ser una gran filosofía de vivir su vida de una manera más sostenible; no lo hace super-size esa hamburguesa, lo que realmente necesita 25 pares de zapatos? Pero ¿todavía pertenecen a la arquitectura? ¿No es nuestro mundo lleno de complejidad? Es la sencillez de una cosa del pasado? No si usted es Tadao Ando que es nuevo, además del Museo Clark en Williamstown será abierta en julio . Por otra parte, no estoy seguro de que ha firmado el Compromiso de 2030, pero dada su cuerpo de trabajo que no estoy seguro de que quiere que él. Él es la excepción que confirma la regla. ¿Se puede todavía diseñar un edificio que es, para la parte de vidrio más, expone sistemas estructurales con todas las elevaciones de la misma, independientemente de su orientación solar? Por desgracia, muchos de los nuevos edificios que suben en el distrito del puerto de Boston parece estar atrapado en este motivo. En su mayor parte estos edificios son cajas de vidrio escala menor que, presumiblemente, simplemente cumplen con el código de energía. Así es como el modernismo fue traído a nosotros entre las guerras en las últimas? Creo que los edificios tienen que ser más interactivo con y en sus entornos micro, me atrevería a decir más manierista, más complejo, más interesante, desordenado y vital. Quizás los edificios tienen que ser más sensibles a los ocupantes, más conectados con nuestra cultura y menos abstracta modernista dogma?Dogma reemplazado por la construcción de la ciencia, la energía y la conservación del agua, la cosecha de verano, y la huella de carbono están impulsando el nuevo diseño estético ... viva complejidad! No olvidemos un poco de contradicción para que podamos tener un poco de diversión mientras estamos en ello.
Estamos bien en el siglo 21 y ahora podemos mirar hacia atrás en dos grandes influencias de la arquitectura del siglo pasado, Mies y Venturi. Herr Mies, uno de los trasplantes de europeos que trajeron la modernidad a nuestras costas entre las grandes guerras se acredita con decir "menos es más" y esta filosofía impregnada su arquitectura. Uno de mis favoritos es el edificio Seagram en Nueva York y otra es la Galería Nacional de Berlín. Estos edificios son ejercicios de minimalismo exquisitamente detallado con materiales ricos, casi de naturaleza espiritual, ¿qué más se puede pedir? Este enfoque llevó a muchos imitadores; algunos buenos y muchos no tanto. En cuanto a la buena, la Casa Lever por SOM en Nueva York viene a la mente, y estoy seguro que usted puede pensar en varios más. Y para el mal, este enfoque mínima fue, en mi opinión, uno de los grandes undoings de la segunda mitad de la arquitectura del siglo 20. Y luego miramos a lo feo; desarrolladores y arquitectos que consiguieron apoderarse de estos nuevos edificios estéticos y creadas que fueron despojados de detalle y en su mayoría carentes de materiales de calidad. Si bien el período modernismo temprano produjo muchos grandes edificios, se podría argumentar que la gran mayoría eran imitaciones pobres en el mejor y equivocadas atrocidades de valor de ingeniería en el peor. El resultado fue, en su mayor parte, un mar de cajas sin vida aburrida. En 1966 Bob Venturi escribió Complejidad y contradicción en la arquitectura , y planteó el reto "menos es un aburrimiento." Esta fue la reprimenda de Venturi del resultado de la arquitectura del minimalismo, y el retorno a un enfoque manierista más interesante para el diseño. Esto es evidente con la casa de su madre, las casas Trubek y Wisłocki, Wu Hall en Princeton, el Museo de Arte de Seattle ... la lista continúa. Venturi cree en el diseño como algo más complejo, derrotado en escala, la textura, la cultura y la historia. Él no era un defensor de pastiche histórico que muchos malinterpretaron su libro a significar. Al igual que la obra de Mies llevó a cajas sin vida, la obra de Venturi llevó a las colisiones más exuberantes de estilos históricos incomprendidos. A medida que avanzamos hacia el nuevo mundo en el que el AIA 2030 Compromiso reina, podemos tomar ninguna lección de estos dos maestros de la última siglo? Seamos realistas, ninguno de ellos estaban particularmente interesados en la sostenibilidad - practicaban en un mundo de energía y recursos aparentemente ilimitada. Hoy nuestra comprensión de los límites de nuestro planeta se entiende mejor, ya sea que el pico del petróleo o el mar aumento. 'Menos es más' puede ser una gran filosofía de vivir su vida de una manera más sostenible; no lo hace super-size esa hamburguesa, lo que realmente necesita 25 pares de zapatos? Pero ¿todavía pertenecen a la arquitectura? ¿No es nuestro mundo lleno de complejidad? Es la sencillez de una cosa del pasado? No si usted es Tadao Ando que es nuevo, además del Museo Clark en Williamstown será abierta en julio . Por otra parte, no estoy seguro de que ha firmado el Compromiso de 2030, pero dada su cuerpo de trabajo que no estoy seguro de que quiere que él. Él es la excepción que confirma la regla. ¿Se puede todavía diseñar un edificio que es, para la parte de vidrio más, expone sistemas estructurales con todas las elevaciones de la misma, independientemente de su orientación solar? Por desgracia, muchos de los nuevos edificios que suben en el distrito del puerto de Boston parece estar atrapado en este motivo. En su mayor parte estos edificios son cajas de vidrio escala menor que, presumiblemente, simplemente cumplen con el código de energía. Así es como el modernismo fue traído a nosotros entre las guerras en las últimas? Creo que los edificios tienen que ser más interactivo con y en sus entornos micro, me atrevería a decir más manierista, más complejo, más interesante, desordenado y vital. Quizás los edificios tienen que ser más sensibles a los ocupantes, más conectados con nuestra cultura y menos abstracta modernista dogma?Dogma reemplazado por la construcción de la ciencia, la energía y la conservación del agua, la cosecha de verano, y la huella de carbono están impulsando el nuevo diseño estético ... viva complejidad! No olvidemos un poco de contradicción para que podamos tener un poco de diversión mientras estamos en ello.
yes is more
Yes is More', un manifiesto arquitectónico en forma de cómic obra de BIG, un revolucionario grupo arquitectónico danés e Intenta compaginar la funcionalidad con la creatividad.
http://www.rtve.es/noticias/20140603/yes-is-more-manifiesto-arquitectonico-forma-comic/947506.shtml
http://www.big.dk/#projects-pho
http://www.rtve.es/noticias/20140603/yes-is-more-manifiesto-arquitectonico-forma-comic/947506.shtml
http://www.big.dk/#projects-pho
Bjarke Ingels (1974 Copenhague) es un arquitecto danés Dirige el estudio de arquitectura BIG Bjarke Ingels , fundado en el año 2006. Bjarke busca conseguir el balance entre la arquitectura tradicional y la arquitectura contemporánea.
Con una clara Filosofía de Diseño Bjarke concluye: Históricamente el campo de la arquitectura ha sido dominado por dos extremos opuestos. Por un lado, lo avant-garde lleno de ideas locas. Originado desde la filosofía, el misticismo, la fascinación por el potencial de la forma o su visualización digital. Ellos actúan tan independientemente de la realidad, que no logran convertirse en algo más que curiosidades excéntricas. Por otro lado está lo tradicional. Corporaciones muy bien organizadas, que construyen predecibles y aburridas cajas de edificios funcionales. En este campo, la arquitectura parece estar atrapada entre dos lados infértiles: ya sea ingenuamente utópica o increiblemente pragmática. Nosotros creemos que hay un tercer camino enterrado entre estos. O uno difícilmente visible sobre la delgada pero bastante fértil superposición de ambos. Una arquitectura utópica y pragmática a la vez; una que se ocupe de la creación perfecta de lo social, económico y ambiental como un objetivo práctico.
Con una clara Filosofía de Diseño Bjarke concluye: Históricamente el campo de la arquitectura ha sido dominado por dos extremos opuestos. Por un lado, lo avant-garde lleno de ideas locas. Originado desde la filosofía, el misticismo, la fascinación por el potencial de la forma o su visualización digital. Ellos actúan tan independientemente de la realidad, que no logran convertirse en algo más que curiosidades excéntricas. Por otro lado está lo tradicional. Corporaciones muy bien organizadas, que construyen predecibles y aburridas cajas de edificios funcionales. En este campo, la arquitectura parece estar atrapada entre dos lados infértiles: ya sea ingenuamente utópica o increiblemente pragmática. Nosotros creemos que hay un tercer camino enterrado entre estos. O uno difícilmente visible sobre la delgada pero bastante fértil superposición de ambos. Una arquitectura utópica y pragmática a la vez; una que se ocupe de la creación perfecta de lo social, económico y ambiental como un objetivo práctico.
mas con menos
El dia.es 7 de Mayo de 2015
WWF denuncia aumento de 55,52 % de emisiones de CO2 en España
Madrid, EFE Las emisiones de CO2 han aumentado en España un 55,52 %, mientras que la producción renovable ha disminuido en un 31,51 %, según un informe publicado hoy por el Observatorio de la Electricidad de abril 2015 del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF).
Tras analizar los índices de dióxido de azufre y óxido de nitrógeno, el documento subraya que la cifra de abril de este año (15,6 %) ha más que duplicado la cantidad del año anterior (6 %) "por culpa de la quema de carbón" en centrales eléctricas.
A ello hay que sumar que la generación total de energías renovables ha descendido en un 31,5 % en comparación con abril del año pasado, de manera que la producción se distribuye de esta manera: la energía nuclear genera cerca del 24 % del total; la energía eólica, el 20 %; la energía térmica, el 16 %; la hidráulica, el 12 % y el gas natural, el 9 %.
Estos datos sitúan el país "a contracorriente" debido a su creciente apuesta por energías "más contaminantes" y "lo aleja del cumplimiento de los compromisos climáticos europeos para 2020", según ha denunciado en un comunicado la especialista del Programa de Clima y Energía de WWF España, Raquel García Monzón.
Se trata de una situación "preocupante", sobre todo en un año "decisivo" en lo relativo a los acuerdos internacionales relativos al cambio climático, porque en diciembre se celebrará la "COP 21" en París, donde se espera llegar a un consenso internacional que evite "los peores efectos" del calentamiento del planeta.
En consecuencia, Monzón ha demandado un incremento del apoyo a las energías renovables, el ahorro y la eficiencia energética, además de otras medidas para mitigar la contaminación.
WWF denuncia aumento de 55,52 % de emisiones de CO2 en España
Madrid, EFE Las emisiones de CO2 han aumentado en España un 55,52 %, mientras que la producción renovable ha disminuido en un 31,51 %, según un informe publicado hoy por el Observatorio de la Electricidad de abril 2015 del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF).
Tras analizar los índices de dióxido de azufre y óxido de nitrógeno, el documento subraya que la cifra de abril de este año (15,6 %) ha más que duplicado la cantidad del año anterior (6 %) "por culpa de la quema de carbón" en centrales eléctricas.
A ello hay que sumar que la generación total de energías renovables ha descendido en un 31,5 % en comparación con abril del año pasado, de manera que la producción se distribuye de esta manera: la energía nuclear genera cerca del 24 % del total; la energía eólica, el 20 %; la energía térmica, el 16 %; la hidráulica, el 12 % y el gas natural, el 9 %.
Estos datos sitúan el país "a contracorriente" debido a su creciente apuesta por energías "más contaminantes" y "lo aleja del cumplimiento de los compromisos climáticos europeos para 2020", según ha denunciado en un comunicado la especialista del Programa de Clima y Energía de WWF España, Raquel García Monzón.
Se trata de una situación "preocupante", sobre todo en un año "decisivo" en lo relativo a los acuerdos internacionales relativos al cambio climático, porque en diciembre se celebrará la "COP 21" en París, donde se espera llegar a un consenso internacional que evite "los peores efectos" del calentamiento del planeta.
En consecuencia, Monzón ha demandado un incremento del apoyo a las energías renovables, el ahorro y la eficiencia energética, además de otras medidas para mitigar la contaminación.
REFLEXIÓN:
Ante la realidad del crecimiento urbano, la dependencia de fuentes de energía no limpias, las deficiencias, en cuanto a sostenibilidad, de los modelos de asentamientos y desarrollo que nos anteceden. Ha generado que los recursos necesarios para hacer posible la vida en nuestro planeta sean superiores a los que ésta pueda ofrecernos. Esta situación tan sólo es posible mantenerla, gracias a la transitoriedad de la explotación de los ahorros de recursos generados en el pasado.
Un asentamiento urbano ha pasado de su concepto fundamental, lugar que debido a su ubicación, entorno y recursos propios hacían posible la vida en él. A ser un lugar permanentemente en cambio y crecimiento continuo, motivado por las necesidades propias de la generación que los habita. Consecuentemente, la demanda de recursos, ha generando que su ámbito de influencia, desde un punto de vista sostenible, sea de carácter global. Es decir, su huella ecológica abarca la totalidad del planeta. Los tres factores principales que inciden directamente en ésta: la capacidad del territorio, el número de habitantes y el uso del territorio que hagan estos. Obliga al ser humano a dinamizarlos para disminuir su impacto en el entorno o la huella ecológica que estos provocan.
La evolución demográfica experimentada en el siglo pasado, (sextuplicada en el transcurso del siglo pasadp), el éxodo de zonas rurales a urbanas, la industrialización, el contexto socio-político, las mejoras de las condiciones de vida, (estándares de confort y bien estar), el desarrollo dispar, entre países ricos o deprimidos y las necesidades de éstos, han convertido la explosión demográfica en una de las mayores catástrofes que amenace a la humanidad.
La conciencia de realizar un desarrollo sostenible, cuya definición y aplicación ha evolucionado paralelamente, al conocimiento de la gravedad de la situación. Plantean alternativas viables pero difíciles a la situación actual. Por un lado, se potencia aumentar la eficiencia de nuestros sistemas, con un aprovechamiento equitativo de este beneficio entre todos los habitantes, sin distinción de clase social, o nivel de desarrollo del lugar en que residan (países ricos o pobres). Por otro lado, la mentalización de los gestores del territorio, sociales y políticos, para promover actuaciones sostenibles, indicando prioridades en cuanto a los modelos propuestos, potenciando aquellos menos nocivos para el futuro sostenible del desarrollo : Concentración de asentamientos frente a la dispersión, comunicaciones públicas frente a privadas, materiales y diseños con criterios de sostenibilidad, ubicación, orientación de los asentamientos, coherencia de su intervenciones con las que exceden su ámbito territorial, utilización racional de los recursos naturales, aplicación del principio de las tres “R”, eficiencia y autonomía energética, modificación del régimen de tenencia de viviendas, de propiedad a alquiler, evitando de esta manera excedentes inútiles. Por último, y también dentro los gestores del territorio, los técnicos, que con sus actuaciones urbanísticas generen la herramienta necesaria para llevar el cambio expresado. En el diseño, aprovechando las posibilidades del entorno, (bio-arquitectura, empleo materiales autóctonos, sostenibilidad en el proceso, gestión de residuos, aprovechamiento de materiales), propiciando de esta manera que triángulo de la arquitectura, firmeza, belleza y funcionalidad, se convierta en un cuadrado, donde la sostenibilidad, sea el cuarto lado del metafórico polígono.
Rph
REFLEXION
Faced with the reality of urban growth, dependence on energy sources not clean, shortcomings in terms of sustainability of settlement and development patterns that precede us. It has generated the resources needed to make life possible on our planet are higher than those that it can offer. This situation is only possible to maintain, thanks to the impermanence of the exploitation of the resource savings generated in the past.
An urban settlement has grown from its basic concept, a place that due to its location, environment and resources made life possible in it. To be a place permanently change and continuous growth, motivated by the characteristics of the generation that lives needs. Consequently, the demand for resources, has generated its sphere of influence, from a sustainable point of view, is of a global nature. That is, its footprint covers the entire planet. The three main factors that directly affect this: the ability of the territory, the number of inhabitants and land use to do these. Compels man to dynamize to reduce their impact on the environment or the ecological footprint that these cause.
The demographic changes experienced in the past century (sextuplicada during the pasadp century), the exodus from rural to urban industrialization, the socio-political context, improvements in living conditions, (standards of comfort and well room), the uneven development between rich or depressed countries and their needs, the population explosion have become one of the greatest catastrophes that threaten humanity.
Awareness to achieve sustainable development, the definition and implementation has evolved in parallel, to the knowledge of the seriousness of the situation. They pose difficult but viable alternatives to the current situation. For one, you increase the power efficiency of our systems, with an equitable sharing of the benefits among all people, regardless of social class or level of development of the place of residence (rich or poor countries). On the other hand, the awareness of land managers, social and political, to promote sustainable actions, indicating priorities for the proposed models, boosting those less harmful to the sustainable future development: concentration versus dispersion settlements, communications public versus private, materials and designs with sustainability criteria, location, orientation of the settlements and coherence of their interventions with exceeding its territory, rational use of natural resources, application of the principle of the three "R" efficiency and energy independence, change the tenure of housing, property to rent, thus avoiding wasteful surpluses manner. Finally, and within the territory managers, technicians, with its urban developments generate the necessary tool to bring change expressed. In designing, exploiting the possibilities of the environment, (bio-architecture, use local materials, sustainability in the process, waste management, use of materials), promoting in this way that triangle of architecture, firmness, beauty and functionality, become a square, where sustainability is the fourth side of the polygon metaphorical.
Ante la realidad del crecimiento urbano, la dependencia de fuentes de energía no limpias, las deficiencias, en cuanto a sostenibilidad, de los modelos de asentamientos y desarrollo que nos anteceden. Ha generado que los recursos necesarios para hacer posible la vida en nuestro planeta sean superiores a los que ésta pueda ofrecernos. Esta situación tan sólo es posible mantenerla, gracias a la transitoriedad de la explotación de los ahorros de recursos generados en el pasado.
Un asentamiento urbano ha pasado de su concepto fundamental, lugar que debido a su ubicación, entorno y recursos propios hacían posible la vida en él. A ser un lugar permanentemente en cambio y crecimiento continuo, motivado por las necesidades propias de la generación que los habita. Consecuentemente, la demanda de recursos, ha generando que su ámbito de influencia, desde un punto de vista sostenible, sea de carácter global. Es decir, su huella ecológica abarca la totalidad del planeta. Los tres factores principales que inciden directamente en ésta: la capacidad del territorio, el número de habitantes y el uso del territorio que hagan estos. Obliga al ser humano a dinamizarlos para disminuir su impacto en el entorno o la huella ecológica que estos provocan.
La evolución demográfica experimentada en el siglo pasado, (sextuplicada en el transcurso del siglo pasadp), el éxodo de zonas rurales a urbanas, la industrialización, el contexto socio-político, las mejoras de las condiciones de vida, (estándares de confort y bien estar), el desarrollo dispar, entre países ricos o deprimidos y las necesidades de éstos, han convertido la explosión demográfica en una de las mayores catástrofes que amenace a la humanidad.
La conciencia de realizar un desarrollo sostenible, cuya definición y aplicación ha evolucionado paralelamente, al conocimiento de la gravedad de la situación. Plantean alternativas viables pero difíciles a la situación actual. Por un lado, se potencia aumentar la eficiencia de nuestros sistemas, con un aprovechamiento equitativo de este beneficio entre todos los habitantes, sin distinción de clase social, o nivel de desarrollo del lugar en que residan (países ricos o pobres). Por otro lado, la mentalización de los gestores del territorio, sociales y políticos, para promover actuaciones sostenibles, indicando prioridades en cuanto a los modelos propuestos, potenciando aquellos menos nocivos para el futuro sostenible del desarrollo : Concentración de asentamientos frente a la dispersión, comunicaciones públicas frente a privadas, materiales y diseños con criterios de sostenibilidad, ubicación, orientación de los asentamientos, coherencia de su intervenciones con las que exceden su ámbito territorial, utilización racional de los recursos naturales, aplicación del principio de las tres “R”, eficiencia y autonomía energética, modificación del régimen de tenencia de viviendas, de propiedad a alquiler, evitando de esta manera excedentes inútiles. Por último, y también dentro los gestores del territorio, los técnicos, que con sus actuaciones urbanísticas generen la herramienta necesaria para llevar el cambio expresado. En el diseño, aprovechando las posibilidades del entorno, (bio-arquitectura, empleo materiales autóctonos, sostenibilidad en el proceso, gestión de residuos, aprovechamiento de materiales), propiciando de esta manera que triángulo de la arquitectura, firmeza, belleza y funcionalidad, se convierta en un cuadrado, donde la sostenibilidad, sea el cuarto lado del metafórico polígono.
Rph
REFLEXION
Faced with the reality of urban growth, dependence on energy sources not clean, shortcomings in terms of sustainability of settlement and development patterns that precede us. It has generated the resources needed to make life possible on our planet are higher than those that it can offer. This situation is only possible to maintain, thanks to the impermanence of the exploitation of the resource savings generated in the past.
An urban settlement has grown from its basic concept, a place that due to its location, environment and resources made life possible in it. To be a place permanently change and continuous growth, motivated by the characteristics of the generation that lives needs. Consequently, the demand for resources, has generated its sphere of influence, from a sustainable point of view, is of a global nature. That is, its footprint covers the entire planet. The three main factors that directly affect this: the ability of the territory, the number of inhabitants and land use to do these. Compels man to dynamize to reduce their impact on the environment or the ecological footprint that these cause.
The demographic changes experienced in the past century (sextuplicada during the pasadp century), the exodus from rural to urban industrialization, the socio-political context, improvements in living conditions, (standards of comfort and well room), the uneven development between rich or depressed countries and their needs, the population explosion have become one of the greatest catastrophes that threaten humanity.
Awareness to achieve sustainable development, the definition and implementation has evolved in parallel, to the knowledge of the seriousness of the situation. They pose difficult but viable alternatives to the current situation. For one, you increase the power efficiency of our systems, with an equitable sharing of the benefits among all people, regardless of social class or level of development of the place of residence (rich or poor countries). On the other hand, the awareness of land managers, social and political, to promote sustainable actions, indicating priorities for the proposed models, boosting those less harmful to the sustainable future development: concentration versus dispersion settlements, communications public versus private, materials and designs with sustainability criteria, location, orientation of the settlements and coherence of their interventions with exceeding its territory, rational use of natural resources, application of the principle of the three "R" efficiency and energy independence, change the tenure of housing, property to rent, thus avoiding wasteful surpluses manner. Finally, and within the territory managers, technicians, with its urban developments generate the necessary tool to bring change expressed. In designing, exploiting the possibilities of the environment, (bio-architecture, use local materials, sustainability in the process, waste management, use of materials), promoting in this way that triangle of architecture, firmness, beauty and functionality, become a square, where sustainability is the fourth side of the polygon metaphorical.
más por menos
¿LA ARQUITECTURA TIENE DUEÑO?
fisac Y CALATRAVA SE ENFRENTAN A LOS PROMOTORES DE SUS OBRAS
SANTIAGO CALATRAVA
La Audiencia Provincial de Bizkaia ha condenado al Ayuntamiento de Bilbao a pagar una indemnización de 30.000 euros al arquitecto Santiago Calatrava por "alterar" su obra del puente Zubi-Zuri, al añadir una pasarela para facilitar el acceso a las Torres Isozaki. Además, considera que, en este caso, "el interés general" no prevalece sobre "el derecho moral" del autor. En la resolución, la Sección Cuarta del órgano jurisdiccional vizcaíno ha estimado, en parte, el recurso interpuesto por Calatrava contra la sentencia dictada el 16 de noviembre de 2007 por el Juzgado de lo Mercantil número 1 de Bilbao, en la que se desestimaba la demanda del arquitecto valenciano al entender que, aunque se había alterado su obra, prevalecía el interés público sobre el derecho de autor. MIGUEL FISAC La demolición de La Pagoda, de Miguel Fisac, obra emblemática del arquitecto y edificio de enorme valor artístico según los arquitectos consultados, fue atribuida ayer por su autor a un ataque personal promovido por el Opus Dei a través del Ayuntamiento de Madrid. Fisac, de 86 años, dice que la licencia de derribo responde a intereses de la "secta" de la que él fue miembro numerario entre 1936 y 1955, y con la que rompió para siempre. Sus compañeros denunciaron ayer la brutalidad de la acción emprendida bajo licencia del Ayuntamiento: "Es como quemar un miró", dijo Juan Navarro Baldeweg. |
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/01/16/actualidad/1421422767_921288.htm.FF
FARNSWORHT HOUSE.
Icono de la arquitectura moderan combina dos planos paralelos celebrados en suspensión entre la tierra y el cielo por sólo ocho columnas de acero-parece simple, pero Mies trabajó a través de 167 dibujos que fuera su diseño final.
comentario_de_un_edificio._flatiron.indd_ok.pdf | |
File Size: | 129 kb |
File Type: |
la Bauhaus
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesania, diseño arte y arquiectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.
"Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas..."
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de mayo de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente frase: "La forma sigue a la función". Pues él buscaba la unión entre el uso y la estética.
Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, pues el joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente, trabajó en Múnich, de 1907 a 1910, conPeter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico. A partir de entonces, Gropius siempre planteó el problema de la edificación en relación con el sistema industrial y con la producción en serie. Llegando incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundando así en 1943, junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.
La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia , en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La guerra interrumpió su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con la estética.
a Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquiectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana:desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996 .
Siendo director Ludwing Mies van der Rohe , la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacionalismo Socialismo , debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista y judía. Los nazis cerraron la escuela.
Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropious, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.
"Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas..."
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de mayo de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente frase: "La forma sigue a la función". Pues él buscaba la unión entre el uso y la estética.
Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, pues el joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente, trabajó en Múnich, de 1907 a 1910, conPeter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico. A partir de entonces, Gropius siempre planteó el problema de la edificación en relación con el sistema industrial y con la producción en serie. Llegando incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundando así en 1943, junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.
La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia , en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La guerra interrumpió su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con la estética.
a Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquiectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana:desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996 .
Siendo director Ludwing Mies van der Rohe , la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacionalismo Socialismo , debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista y judía. Los nazis cerraron la escuela.
Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropious, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.
Etapas de la historia
El beso
Es una obra del pintor austríaco, Gustav Klimt y probablemente su obra más conocida. Es un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.
Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos y fondo dorado . Está expuesta en Viena. En la bibliografía reciente se ha interpretado este lienzo, desde la óptica de la iconografía, como una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio. Esta obra se completa con la del friso de Klimt en el comedor del palacio Stoclet de Bruselas, en el que la metamorfosis de la pareja se consuma y nace un nuevo laurel. Esta perspectiva, apoyada en la literatura, da un sentido a esta obra de Klimt en un contexto iconográfico, no sólo metafórico, de la historia del arte. COLLAGE-MEZCLA. |
|
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON |
|
Picasso se inspiró en una escena de un prostíbulo de la calle barcelonesa de Avinyó. En los bocetos previos, además de las cinco mujeres, existía un personaje que, con una calavera en la mano, entraba por una puerta, que luego sería sustituido (homenaje a su amigo Casagemas, que acababa de morir).
En la obra final sólo aparecen las cinco prostitutas que se ofrecen al espectador sobre un fondo de cortinajes con un bodegón a sus pies. Al eliminarse el hombre y su referencia a la muerte, el cuadro deja de ser narrativo, siendo, tan sólo, una pura representación de los desnudos y su entorno. Las Señoritas supusieron una verdadera conmoción en los pequeños círculos artísticos que la conocieron, convirtiéndose en un verdadero símbolo del arte moderno. Con ellas Picasso inició el camino del cubismo, reduciendo la realidad a formas geométricas, tal y como ya había empezado a hacer (a finales del XIX) Cezanne. Junto a él, Picasso bebió de otros artes considerados bárbaros (arte africano ibéro o egipcio) que buscaban la simplicidad de las formas, no su transposición de la realidad. ruptura del plano únicoformas unicas de continuidad en el espacioPese a su corta vida y al escaso número de esculturas que dejó, Umberto Boccioni destaca como uno de los máximos innovadores de la escultura en la primera vanguardia. Fue un adelantado en la militancia á la contre de la tradición histórica del arte. En el manifiesto "La escultura futurista" que redactó en 1912, afirmaba sin fisuras: "En la escultura de todos los países domina la imitación ciega y burda de las fórmulas heredadas del pasado, imitación que se nutre de la doble bellaquería de la facilidad". Algunas esculturas polimatéricas que sólo conocemos a través de fotografías, como la Fusión de una cabeza y una ventana (1911-12), aunque toscas, hacen ver una voluntad rupturista y audaz que carece de equivalentes en la preguerra. Se propuso la abolición de la línea finita y de la estatua cerrada. Entendía con ello que la forma escultórica no había de cerrarse sobre sí misma, sino desarrollarse en su periferia.
movimientocomposición con rojo negro amarillo y azulPiet Mondrian, pintor holandés que llevó el arte abstracto hasta las últimas consecuencias. Por medio de una simplificación radical, tanto en la composición como en el colorido, intentaba exponer que los principios básicos subyacen a la apariencia.
Contraste
|
La persistencia de la memoria.Salvador Dalí. Esta pintura se ha convertido en una de las imágenes más reproducidas, e identifica a su autor entre el gran público, incluso entre aquél que apenas tiene ningún conocimiento previo sobre los objetivos o la naturaleza del arte contemporáneo. La teoría de Dalí sobre lo blando y lo duro encuentra en las estructuras de los relojes su máxima expresión, sobre todo como manifiesto del tiempo que se come y que come. Alude al aspecto que obsesiona al hombre del siglo XX: espacio-tiempo. Después del conocimiento y las consecuencias de la relatividad, de las teorías de Einstein que perturbaron al mundo e influyeron en todo, la obsesión por el paso del tiempo y la obsesión por el espacio fueron los argumentos más utilizados por Dalí en su arte
Relación espacio-tiempo |
Paseo por la PlazaFundador y principal impulsor del grupo expresionista alemán Die Brücke (El Puente), Ernest Ludwig Kirchner comenzó a pintar de forma autodidacta al tiempo que estudiaba arquitectura en la Technische Hochschule de Dresde, en la que obtuvo el diploma en 1905. En. Su interés por el arte primitivo, que contemplaba en el Museo Etnográfico de Dresde, se vio reflejado tanto en su obra como en los muebles y murales que fabricó para el estudio que compartía con Heckel en una antigua carnicería del barrio obrero de Friedrichstadt. En octubre de 1911 se trasladó a Berlín, donde pintó sus obras más significativas y comenzó a tener un cierto éxito que le llevó a ser seleccionado para el Armory Show, exposición de arte europeo contemporáneo celebrada en Nueva York en 1913.
Dislocación de los espacios |
la fuente En 1917, Marcel Duchamp (1887-1968) presenta una fuente bajo el seudónimo “R. Mutt”“R. Mutt” 1, nombre de un fabricante de sanitarios neoyorquino, a la Sociedad de artistas independientes de Nueva York, con la intención de participar en un concurso del que el mismo Duchamp era jurado. Por supuesto que el rechazo no se hizo esperar: ¿cómo aceptar un urinario como propuesta artística? 2 Más aún: ¿cómo premiarlo en un concurso? Legitimar aquello era avalar un absurdo. Hoy en día la propuesta de Duchamp sigue provocando rechazo o fascinación. Artistas, críticos, historiadores o museógrafos ya no pueden obviarlo. El Centre Pompidou de París, donde la obra se exhibe, evidencia que el arte no puede escapar de la provocación de Duchamp. La fuente está allí como una revolución que, curiosamente, se ha mantenido en el tiempo, como un francotirador que apunta a los más conservadores.
ruptura |
|
Woman with a fan |
Mujer con un abanico, Amadeo Modigliani, es una pintura al óleo sobre lienzo con dimensiones 92,7 x 65,7 cm lo que representa una mujer parisina elegantemente vestido pintada en una geometría cubista estilo con una pluma con estilo o sombrero de plumas, mientras sostiene un abanico (visible a la parte inferior derecha).Un florero en una mesa y la pared de papel decorativo se puede ver en el fondo. La composición vertical está dividido, fragmentado o facetas en rectangular series y superficies cuadradas acentuados por los que fluyen las formas curvilíneas de los modelos de ropa y sombrero.
|
|
conservadurismo moderno
|
|
composición 8 (1923) alexander kandinsky
|
Vasíli Kandinsky(Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso destacado pionero y teórico del arte abstracto.
Se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial, y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal. Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas. |
|
desorden ordenado |
|
Metrópolis. fritz landEn el año 2010 se estrenó la versión íntegra -y original- de metrópolis, tal y como la concebió Fritz Lang, con 25 minutos más de metraje. Tras su estreno alemán en 1927, el film fue editado por los estudios Paramount con 30 minutos menos que el montaje original de Fritz Lang. La UFA (Universum Film AG), el estudio cinematográfico más importante de Alemania durante la primera mitad del siglo XX, también la cortó para la exportación. El original se creyó perdido, hasta que en 2008, se descubrió que un museo de Buenos Aires tenía una copia adquirida a finales de los años veinte. Tras su restauración, finalmente se estrenó el "Metrópolis" original en el Festival de Berlín del 2010.
Obra maestra del cine y película capital del expresionismo alemán, se trata de una visión apocalíptica de la sociedad del futuro. En su día fue una gran superproducción de la potente productora alemana UFA, pero fue un fracaso de taquilla. Escala inhumana |
casa tassel . victor hortaEntre 1892 y 1894 nace en Bruselas, un movimiento europeo para la renovación de las artes aplicadas, que luego se llamaría Art Nouveau, Nieve Kunst, Style Liberty, Jugendstil o Modernismo.La Casa Tassel es considerada como la primera obra de este movimiento en arquitectura. Revolucionaria tanto en el aspecto artístico como en el técnico, es uno de los monumentos clásicos de la historia de la arquitectura. Es el producto de una época y de un país, caracterizado por el progreso económico de la burguesía, fuertes tradiciones artesanales y una amplia industrialización. La obra supone una revisión global de la organización espacial y un diálogo continuo entre la flexibilidad del hierro y la dureza de la piedra. Por primera vez en una vivienda, se exploran las posibilidades del hierro como material constructivo y ornamental. Pero el estilo y los motivos decorativos no se desarrollan partiendo de la nueva construcción en hierro colado, sino que es ésta la que se adapta al nuevo lenguaje formal que procede de otras fuentes y lo prolonga espacialmente. El uso del hierro como medio estructural y expresivo, se inspiró en las obras de ingeniería de Eiffel que culminaron en 1889 en la Torre Eiffel, y en las teorías e ilustraciones de Viollet-le-Duc en sus Entretiens sur l'architecture de 1872. Si bien la vivienda repite una tipología de edificio tradicional de Bruselas, establece no solo un nuevo vocabulario, sino una nueva sintaxis. Se rompe aquí enteramente la disposición clásica de las habitaciones, que generalmente se ubicaban en línea con acceso por un pasillo lateral, quedando oscuras las zonas centrales. Fue construida a los 31 años por el arquitecto Victor Horta, siendo una de sus primeras obras. La vivienda es conocida también como Maison u Hotel Tassel.
Armonía y unidad |
|
fabrica de turbinas aeg (berlín) peter behrens.Peter Behrens (1868-1940), un arquitecto que puede encuadrarse en los mismos orígenes del movimiento racionalista, dentro de ese reducido elenco de autores que constituyeron, sin formar grupo, el llamadoprotorracionalismo: el propio Behrens en Alemania, Adolf Loos y Josef Hoffmann en Austria o Auguste Perret en Francia, sin que nos olvidemos de las aportaciones de Henrik Petrus Berlage en Holanda. La búqueda de grandes espacios de concepción geométrica, el empleo del hormigón armado, la huida de los elementos decorativos o la tendencia a la simplificación de las formas son características de este grupo de arquitectos que nunca trabajó como tal.
Todos esos elementos están bien presentes en la fábrica de turbinas que Peter Behrens levantó en Berlín para la empresa AEG en 1909. El arquitecto diseñó un edificio de planta rectangular, muy alargada, que alcanza los 207 metros de longitud, para que en ellos pueda desarrollarse en línea toda la cadena de trabajo. Un espacio industrial, en definitiva, de esos que ahora resultan quizás tan abundantes en las periferias de nuestras grandes ciudades. Pero estamos hablando de 1909 y este edificio resultó completamente novedoso por la sencillez de su planteamiento y la eficacia de su diseño. objeto de referencia |
|
almacenes shocken. ENRICH MENDELSHONEl edificio para los Almacenes Schocken en Stuttgart fue el edificio de almacenes más relevante en la carrera de Erich Mendelshon. A pesar de las protestas suscitadas el edificio logró mantenerse en pie hasta 1960 cuando fue demolido para construir un típico cubo de ventanas del arquitecto Egon Eiermann para los nuevos almacenes. El consorcio Horten nuevo propietario del edificio criticaba la escasa funcionalidad del edificio con un patio interior inaprovechable. Mendelshon se encontró con un solar sumamente irregular, era asimétrico, las calle tenían diferentes anchos y la altura permitida a cada una de ellas era diferente. Sin embargo el edificio a través de la combinación de diferentes volumetrías tenia un aspecto armonioso. Según cuenta la idea se le había ocurrido escuchando un concierto de Bach. Dos núcleos de escalera en torre hacían contrapunto a las fachadas de carácter horizontal. La caja acristalada de la escalera principal, que remataba el frente de los escaparates a la calle principal se convirtió en el emblema de la tienda. Su planta baja era un escaparate, la tres superiores eran la escalera, mientras que en las dos últimas plantas se encontraba el despacho del director de la tienda.
DINAMISMO Y MOVIMIENTO |
|
sastrería Goldman & Salatscht. Adolf loos. La sastrería Goldman & Salatscht también conocido como Casa Loos, (Viena, 1910): Edificio situado frente al Palacio barroco de los Habsburgo, por lo que establece una lucha visual. Este edificio es uno de los exponentes del modernismo. Los tres primeros pisos están recubiertos con mármol – sastrería-, y en los siguientes se da una fachada completamente lisa. Es un buen ejemplo de desornamentación. En el interior del edificio, Loos intenta una flexibilidad en el espacio; tiene desniveles; el contorno y las formas vienen determinados por el espacio –funcionalismo-. En sus obras suele utilizar los espejos como forma de ampliar el espacio. Fue un edificio muy criticado; Loos tuvo que dar una conferencia cuyo título era Mein Haus am Michaelerplatz ("Mi casa en Michaelerplatz"), a la que acudieron dos mil asistentes, explicando su obra porque la sociedad del momento no la aceptaba. Las autoridades municipales pusieron muchos impedimentos a la realización de la fachada, incluso caricaturizaron su fachada igualandola a la tapa de una alcantarilla. Si la sastrería Goldman & Salatsch hoy se ve como uno de los edificios más admirables de la capital austriaca y una de las obras más emblemáticas de Loos, en su obra teórica destaca Ornamento y crimen, en el que de manera airada y contundente aboga por la eliminación de toda decoración en la arquitectura como rechazo a la banalidad y el mal gusto.
Geometría-simple |
|
pabaellón soviético, exposición de parís 1925. konstantin melnikov.Para este proyecto elige un lenguaje basado en la abstracción y en la sencillez, donde renuncia a cualquier tipo de ornamento para representar a la nueva nación de la U.R.S.S. La imagen ligera y transparente del exterior del pabellón quería corroborar el momento de vanguardia y modernidad por el que atravesaba el país. De esta forma los alzados quedan definidos por una sucesión de grandísimos ventanales que encierran un paralelepípedo que es atravesado diagonalmente por una escalera que queda en el exterior y cubierto por unas estructuras entrecruzadas en forma de equis. Conjugando armoniosamente hierro y cristal, para una arquitectura ligera y desmontable.
Vittorío De Feo comenta sobre el pabellón: ” La pequeña construcción provisional evita toda retórica. Resulta perfectamente conseguida la intención de transformar en movimiento la estaticidad espacial y romper el volumen en perspectivas inesperadas; a ello contribuyen el juego de las escaleras, la ligera estructura de madera, puesta sinceramente de manifiesto, y los colores puros. ” El pabellón se hizo con un exiguo presupuesto y fue totalmente montado en la Unión Soviética por el ingeniero B.V. Gladkov para posteriormente trasladarse al Paris donde fue instalado en un pequeño solar rectangular en la Avenue Le Rien bajo la supervisión del propio arquitecto. Las estructuras que llegaron procedentes de Moscú se montaron sobre raíles de una línea de tranvía. De esta forma el pabellón parece que queda posado sobre el terreno como no queriendo echar raíces que le hagan cuestionarse quien es y de donde viene. Nada más terminar la exposición se desmontó para convertirse en un club para un sindicato en Paris, hasta que en 1939 nos abandonaría para siempre. Este mítico pabellón, durante muchos años se convertiría en todo un símbolo de lo que es un pabellón de exposiciones, que curiosamente era capaz de convivir con la representación de esta nueva Unión Soviética. La grandeza de la arquitectura es justo esto, es capaz de identificar lo particular y la vez ser identificación de lo universal. http://www.stepienybarno.es/blog/2009/09/07/konstantin-melnikov-y-el-pabellon-de-la-urss-en-paris-1925/#sthash.GMIcGiRl.dpuf uso racional de materiales |
|
Casa Rietveld Schroder / Gerrit RietveldLa casa Schröder en Utrecht (Holanda, 1924) es la obra arquitectónica más importante de Gerrit Rietveld. Construida en acero, ladrillo y vidrio, es una composición asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las relaciones equilibradas y puras preconizadas por los neoplasticistas y dos de los objetivos fundamentales de la arquitectura moderna: la planta libre y la separación formal entre estructura y cerramientos. La flexibilidad de sus espacios interiores y la condición de estar configurada en torno a planos le otorgan características distinguibles y únicas en todo nivel.
ruptura de planos, orden
staatliche Bauhaus |
|
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesania, diseño arte y arquiectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi. Sienta las bases del movimiento moderno.
fondo y forma en equilibrio.funcionalidad. |
|
pabellón de alemania exposicion internacional de barcelona 1929. mies van derA diferencia de otros pabellones de la exposición, Mies entendía su pabellón simplemente como un edificio y nada más, no albergaría arte o esculturas, en cambio el pabellón sería un lugar de tranquilidad en el cual poder refugiarse del bullicio de la exposición, transformado el mismo pabellón en una escultura habitable. Es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna, ya que en él se plasman todas las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno con más libertad que en otras obras, su única función era difundir estas nuevas ideas, así como el uso de nuevos materiales y técnicas en la construcción.La impresión total es la de un espacio lujoso creado por planos perpendiculares en las tres dimensiones. Completan la obra una escultura de Georg Kolbe, un escaso mobiliario formado por sillas, con un diseño del propio arquitecto, la llamada Silla Barcelona, que se convirtió un hito importante dentro de la historia del diseño mobiliario del siglo XX, una cortina roja y una alfombra negra, que combinados con el color amarillento del mármol de la pared, conforman los colores de la bandera alemana.La poca altura de la construcción estrecha la línea de visión del visitante, forzando a adaptarse a las vistas enmarcadas por Mies.
simple, armonioso, diáfano armonía y proporción |
La Iglesia Notre-Dame de Raincy gustave y aguste perre.La Iglesia Notre-Dame de Raincy fue diseñada por los hermanos Gustave y Auguste Perret y construida entre 1922 y 1923.Fue la primera iglesia construida enteramente de hormigón armado, en donde la estructura se adecuó perfectamente al proyecto. La estructura divide los cerramientos y se evidencia, caracterizando la obra figurativamente. Estamos frente a una nueva configuración expresiva gracias al uso de un nuevo material, el hormigón armado.La manera de resolver los cerramientos nos habla de esta actitud frente a los nuevos materiales con respecto a la verdad constructiva que se viene arrastrando desde el Neogótico.La austeridad y el despojo de ornamentación que presenta está relacionada también con la nueva técnica que, por el hecho de ser nueva, ha de mostrarse, como pasó con el hierro en la Revolución Industrial.El edificio está catalogado como un monumento histórico. Su primera restauración fue en 1990 y aún hoy se mantiene su uso como templo.Muchos de los turistas que la visitan son de origen japonés, debido a que existe una réplica de Notre-Dame de Raincy en los suburbios de Tokio.
|
|
villa savoya. le corbusier
La Villa Saboya es una de las primeras obras maestras en la larga y fecunda carrera de Le Corbusier. Su realización es fruto de las investigaciones del artista de la casa como máquina para vivir en donde (como es típico en el funcionalismo) la función hace la forma, dándole especial atención a aspectos cotidianos como la iluminación sin perder la intimidad (gracias a sus ventanas corridas), el automóvil, la integración de la naturaleza (circundante, la superior a través de la terraza que se protege de los vientos...), el control de humedades (con los pilotes). Esta dimensión humana le acerca a Wrigth y sus canas de la pradera y le separa de las perferctas inhabilitables casas de Mies van der Rohe y en el fondo se encuentra emparentada con el más puro clasicismo, especialmente con Palladio y sus villas. Todo este tipo de intervenciones las realiza sin acudir al ornamento (ya condenado por Adolf Loos), con un lenguaje plenamente moderno (ortogonalidad, materiales, limpieza...) que era el camino que el modernismo geométrico (Mankintosch) y el protorracionalismo (Perec) habían marcado para la modernidad, y que es plenamente coherente con el desarrollo del arte contemporáneo (Picasso y el cubidsmo, Mondrian, el construstivismo ruso, Malevich). Su evolución posterior, aunque vuelva a retornar a estas ideas unidas a su concepto de urbanismo (Unidad de Habitación)sufrirá una poderosa evolución hacia formas más expresionistas, como ya analizamos en la iglesia de Nuestra Señora de Haut
Vicente Camarasa relación con el medio, patio, liberación de fachada, uso racional del interior. obra completa. |
|
piero manzoni, una merda d´artista
El 12 de agosto de 1961, en ocasión de una exposición en la Galleria Pescetto de Albisola Marina, Piero Manzoni presentó por primera vez en público las cajitas de "Merda d’artista" ("contenido neto 30 gramos, conservada al natural, producida y enlatada en el mayo de 1961"). El precio establecido por el artista por las 90 cajitas (rigurosamente numeradas) correspondía al valor corriente del oro. La novedad de Manzoni esta en haber conexionado estas sugestiones a una reflexión sobre la función del artista frente a la autoreferencialidad de la obra de arte. Privado del objeto, y aún encantado por el recuerdo de su status heróico de artéfice y productor, el artista encuentra una compensación por la pérdida invadiendo el espacio tradicionalmente asignado por el proceso comunicativo al obra. El mismo cuerpo del artista se ofrece al público como una obra de arte, y las vestigias del cuerpo se convierten en reliquias. Así nace la Mierda de artista (vendida a peso de oro), el Aliento de artista ("Fiato d'artista", las globos inflados por el aliento vital del autor) y el proyecto de la Sangre de artista ("Sangue d'artista").
|
Sanatorio antituberculoso de Palmio
Haz clic aquí para modificar.
Almacenes Carson. Arq. Louis Sullivan
Wainwright Building.Arq. Louis Sullivan
|
arquitectura funcionalista
ENFOCADA A SATISFACER LA NECESIDAD DEL USUARIO
Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano Vitruvio, donde la utilitas (traducida también como comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y de firmitas (solidez) como una de las tres metas clásicas de la arquitectura y su influencia fue particularmente notable en los Paises Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia.1 En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago Louis Sullivan popularizó el lema la forma sigue siempre a la función para recoger su creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la distribución del espacio y otras características deben decidirse solamente por la función de este. Esto implica que si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza arquitectónica surgirá de forma natural. Sin embargo, el credo de Sullivan se ve a menudo como irónico a la luz del extensivo uso que hace de intrincados ornamentos, en contra de la creencia común entre los arquitectos funcionalistas de que los ornamentos no tienen ninguna función. Las raíces de la arquitectura moderna se basan en el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier y el alemán Mies van der Rohe. Ambos fueron funcionalistas por lo menos en el punto de que sus edificios fueron simplificaciones radicales de estilos anteriores. En 1923 Mies van der Rohe trabajaba en la Escuela de la Bauhaus (Weimar, Alemania), y había comenzado su carrera de producir estructuras de simplificaciones radicales y, animadas por un amor al detalle, alcanzaron la meta de Sullivan de la belleza arquitectónica inherente. Es famoso el dicho de Corbusier “la casa es la máquina en qué vivir” en su libro Vers une architecture publicado en 1923. Este libro fue, y todavía lo es, muy influyente, y los primeros trabajos que hizo, como la “Villa Savoye” en Poissy, Francia son tenidos como prototipos de funcionalismo.A mediados de los treintas, el funcionalismo comenzó a discutirse como un acercamiento estético, más que como una cuestión de integridad de diseño. La idea del funcionalismo se combinó con la carencia de ornamentación, que es una cuestión muy distinta. Se convirtió en un término peyorativo asociado a las formas más baldías y más brutales de cubrir un espacio, como formas baratas y comerciales de hacer edificios, usados finalmente, por ejemplo, en el crítico academicismo de las cúpulas geodésicas de Buckminster Fuller, simplemente como sinónimo de «gauche».En los setentas, el preeminente e influyente arquitecto estadounidense Philip Johnson sostenía que la profesión no tiene ninguna responsabilidad funcional de ningún modo, y ésta es una de las opiniones que prevalecen hoy en día. Johnson dijo «No sé de dónde vienen las formas, pero no tienen nada que hacer con los aspectos funcionales o sociológicos de nuestra arquitectura». La postura del arquitecto «posmoderno» Peter Eisenman se basa en un teórico usuario hostil y es incluso más extrema «No hago la función». Los arquitectos más conocidos en occidente, como Frank Gehry, Steven Holl, Richard Meier y Ieoh Ming Pei, se ven a sí mismos sobre todo como artistas, con una cierta responsabilidad secundaria de hacer sus edificios funcionales para los clientes o los usuarios. El funcionalismo y la estética se enmarcan a menudo como opciones mutuamente excluyentes, cuando de hecho hay arquitectos, como Will Bruder, James Polshek y Ken Yeang que procuran satisfacer las tres metas de Vitruvio.
|
Rincón de Goya
Pabellón de Alemania, Barcelona 1929, Mies Van der Rohe
Club náutico San Sebastián. Arq. José Manuel Aizpurúa.
|
arquitectura racionalista
El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas constructivas, derivó en ornamentalismo vacuo, por lo que a principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo uniformador.
Conjugando todos los propósitos racionalizadores y funcionalistas de la arquitectura de la Revolución industrial, que habían encontrado su campo de experimentación entre 1890 y 1914, se formulan en la primera posguerra distintas opciones arquitectónicas de objetivos y métodos cercanos, con un repertorio formal con constantes relaciones hasta condicionar casi un estilo internacional que presenta similitudes con las vanguardias pictóricas, especialmente con el cubismo. Representación gráfica del pabellón del Rincón de Goya (1926-1928), de Fernando García Mercadal, el primer edificio racionalista de España.
Entre 1925 y 1940, la orientación racionalista se difunde en toda Europa, ya por obras aisladas o por penetración de métodos constructivos nuevos, originando la formación de diversas escuelas. Esta difusión está básicamente ligada a la labor de los grandes maestros, tanto los meramente racionalistas como los pioneros de principio de siglo, que reciben encargos de todo el mundo, y que, mediante asociación o colaboración con arquitectos locales, contribuyen a expandirlo a pesar de reticencias oficiales y académicas. Así pues se puede decir que el racionalismo arquitectónico, es la depuración de lo ya sobresaturado, dejando solamente lo esencial, lo práctico y funcional para cada situación. En la escuela francesa destaca la importante labor investigadora del arquitecto Le Corbusier, principal figura del racionalismo europeo y mundial. Peter Behrens. Uno de los primeros exponentes del racionalismo se encuentra en el movimiento alemán denominado “Werkbund”, cuya orientación general tiende a una fusión de los principios del “Arts and Crafts” con las nuevas innovaciones mecánicas, fruto del empleo de los nuevos materiales y sus condiciones técnicas. El principal arquitecto de esta tendencia es Peter Behrens que, contratado por la empresa AEG como proyectista, constructor y diseñador de los productos que fabrica la casa, en 1909 construye para ella la famosa fabrica de turbinas en Berlín. http://www.arqhys.com/contenidos/racionalistas-arquitectos.html |