FOTO DE CABECERA
La Torre Eiffel es una construcción de hierro de 300 metros de altura que fue creada para laExposición Universal de París de 1889. Actualmente constituye el símbolo más representativo de París.
Con un diseño creado por Gustave Eiffel, la construcción de la Torre Eiffel duró poco más de dos años y en ella trabajaron 250 obreros. Inicialmente la torre fue objeto de controversia: los artistas del momento la consideraron monstruosa y, dada su baja rentabilidad al terminar la exposición, se planteó la posibilidad de derruirla en diferentes ocasiones. A principios del siglo XX, con la llegada de las guerras mundiales, las autoridades encontraron su utilidad como antena de radiodifusión y con ella captaron mensajes que ayudaron a los aliados de forma decisiva.
Actualmente y gracias al auge de París como destino turístico internacional, la Torre Eiffel es el monumento más visitado del mundo con más de siete millones de visitantes anuales.
Con un diseño creado por Gustave Eiffel, la construcción de la Torre Eiffel duró poco más de dos años y en ella trabajaron 250 obreros. Inicialmente la torre fue objeto de controversia: los artistas del momento la consideraron monstruosa y, dada su baja rentabilidad al terminar la exposición, se planteó la posibilidad de derruirla en diferentes ocasiones. A principios del siglo XX, con la llegada de las guerras mundiales, las autoridades encontraron su utilidad como antena de radiodifusión y con ella captaron mensajes que ayudaron a los aliados de forma decisiva.
Actualmente y gracias al auge de París como destino turístico internacional, la Torre Eiffel es el monumento más visitado del mundo con más de siete millones de visitantes anuales.
exposiciones universales
1.- ORIGEN
A finales del siglo XVIII, el Marqués de Avèze y François de Neufchâteau tuvieron la idea de organizar en Francia una exposición nacional que más que promover la venta de objetos llevaba un mensaje implícicto a la industria francesa. Desde 1789, la producción británica entraba con fuerza a Francia, que enfrentaba problemas para exportar debido a las Guerras Napoleónicas y temía depender comercialmente del Imperio Británico. En 1797, se llevó a cabo una primera exposición en París, Francia, que en cuatro días de duración, además de promover la venta de productos, logró atraer a las masas. Por primera vez, una exposición nacional “no solamente dispondría de lotes de productos, sino también mostraría al público francés que su industria estaba intacta y era capaz de competir internacionalmente”. En 1798, Francia montó una segunda exposición, esta vez en una construcción temporal edificada en el Campo de Marte, París, específicamente para el evento. Vender seguía siendo un objetivo central, pero un nuevo elemento entró en el razonamiento, dirigido principalmente a los fabricantes de Francia. Se les invitaba a esforzarse más, tomar en cuenta su presentación como un asunto importante e introducir en sus técnicas de mercadotecnia un nivel competitivo más agresivo.
Francia organizó diez exposiciones nacionales entre 1797 y 1849, que además de ir aumentando en sus dimensiones y recibir cada vez a un mayor público nacional, sirvieron para extender el mensaje más allá de sus fronteras y generar una percepción específica en el extranjero sobre las características de la nación.
En el Reino Unido hubo muestras similares, que aunque de menor escala, estuvieron orientadas más abiertamente a la educación. La Society of Arts (Sociedad de Artes) realizaba labores de promoción de las artes que mostraran un beneficio para el comercio y la industria. Con este antecedente, en 1760 esta institución llevó a cabo una exposición, a la que Kenneth Luckhurst se refirió como “la primera exhibición pública totalmente organizada de este país”. En esta exposición y las que la sucedieron, el arte debía tener una finalidad útil y con frecuencia se mostraba bajo el título de “invenciones”.
A partir de 1837, los Mechanics Institutes (Institutos de Mecánica) siguieron el ejemplo de la Sociedad de Artes y organizaron varias exposiciones de arte e industria en numerosas ciudades del Reino Unido con carácter filantrópico y propiciando una conciencia en la clase trabajador de promover en general la cultura industrial.
Francia y el Reino Unido dieron a las exposiciones nacionales –que más tarde se convertirían en internacionales– su carácter educativo desde dos perspectivas distintas. Francia necesitaba mostrarle técnicas a su industria y darle confianza para fortalecerla a nivel nacional e internacional, a tal grado que llegó a convertir a las exposiciones en una política nacional. El Reino Unido no estaba empeñado en vender, sino en desarrollar tecnología; por lo tanto, sus exposiciones nacionales promovían la experimentación y la creatividad. Para ambos Estados, la promoción del principio de la exhibición “sería un mecanismo para realzar el comercio, para la promoción de las nuevas tecnologías, para la educación de las clases medias ignorantes y para la elaboración de una postura política”. El enfoque educativo cambió poco durante la primera mitad del siglo XIX. Los grandes cambios ocurrieron principalmente en la duración y extensión: de cuatro días que duró la exposición nacional de 1797, y 220 expositores que se presentaron en la de 1801, se llegó a una duración de seis meses y 4.532 expositores en la exposición de 1849, todas ellas en Francia. Destaca la exposición industrial francesa de 1844, con una estructura temporal en los Campos Elíseos con la finalidad de exponer los avances tenológico en la Agricultura. Este extremo generó numerosos imitadores: Berna y Madrid en 1845; Bruselas con una exposición industrial elaborado en 1847; Burdeos, en 1847, San Petersburgo, en 1848, y Lisboa en 1849. La exposición volvió a París en 1849, llamaron la Exposición de la Segunda República o la Exposición Nationale des Produits de l'industrie et agricole manufacturière. Posteriormente, El Reino Unido, siete años más tarde organizaría la Gran Exposición de Londres de 1851, que se considera la primera exposición universal.
A finales del siglo XVIII, el Marqués de Avèze y François de Neufchâteau tuvieron la idea de organizar en Francia una exposición nacional que más que promover la venta de objetos llevaba un mensaje implícicto a la industria francesa. Desde 1789, la producción británica entraba con fuerza a Francia, que enfrentaba problemas para exportar debido a las Guerras Napoleónicas y temía depender comercialmente del Imperio Británico. En 1797, se llevó a cabo una primera exposición en París, Francia, que en cuatro días de duración, además de promover la venta de productos, logró atraer a las masas. Por primera vez, una exposición nacional “no solamente dispondría de lotes de productos, sino también mostraría al público francés que su industria estaba intacta y era capaz de competir internacionalmente”. En 1798, Francia montó una segunda exposición, esta vez en una construcción temporal edificada en el Campo de Marte, París, específicamente para el evento. Vender seguía siendo un objetivo central, pero un nuevo elemento entró en el razonamiento, dirigido principalmente a los fabricantes de Francia. Se les invitaba a esforzarse más, tomar en cuenta su presentación como un asunto importante e introducir en sus técnicas de mercadotecnia un nivel competitivo más agresivo.
Francia organizó diez exposiciones nacionales entre 1797 y 1849, que además de ir aumentando en sus dimensiones y recibir cada vez a un mayor público nacional, sirvieron para extender el mensaje más allá de sus fronteras y generar una percepción específica en el extranjero sobre las características de la nación.
En el Reino Unido hubo muestras similares, que aunque de menor escala, estuvieron orientadas más abiertamente a la educación. La Society of Arts (Sociedad de Artes) realizaba labores de promoción de las artes que mostraran un beneficio para el comercio y la industria. Con este antecedente, en 1760 esta institución llevó a cabo una exposición, a la que Kenneth Luckhurst se refirió como “la primera exhibición pública totalmente organizada de este país”. En esta exposición y las que la sucedieron, el arte debía tener una finalidad útil y con frecuencia se mostraba bajo el título de “invenciones”.
A partir de 1837, los Mechanics Institutes (Institutos de Mecánica) siguieron el ejemplo de la Sociedad de Artes y organizaron varias exposiciones de arte e industria en numerosas ciudades del Reino Unido con carácter filantrópico y propiciando una conciencia en la clase trabajador de promover en general la cultura industrial.
Francia y el Reino Unido dieron a las exposiciones nacionales –que más tarde se convertirían en internacionales– su carácter educativo desde dos perspectivas distintas. Francia necesitaba mostrarle técnicas a su industria y darle confianza para fortalecerla a nivel nacional e internacional, a tal grado que llegó a convertir a las exposiciones en una política nacional. El Reino Unido no estaba empeñado en vender, sino en desarrollar tecnología; por lo tanto, sus exposiciones nacionales promovían la experimentación y la creatividad. Para ambos Estados, la promoción del principio de la exhibición “sería un mecanismo para realzar el comercio, para la promoción de las nuevas tecnologías, para la educación de las clases medias ignorantes y para la elaboración de una postura política”. El enfoque educativo cambió poco durante la primera mitad del siglo XIX. Los grandes cambios ocurrieron principalmente en la duración y extensión: de cuatro días que duró la exposición nacional de 1797, y 220 expositores que se presentaron en la de 1801, se llegó a una duración de seis meses y 4.532 expositores en la exposición de 1849, todas ellas en Francia. Destaca la exposición industrial francesa de 1844, con una estructura temporal en los Campos Elíseos con la finalidad de exponer los avances tenológico en la Agricultura. Este extremo generó numerosos imitadores: Berna y Madrid en 1845; Bruselas con una exposición industrial elaborado en 1847; Burdeos, en 1847, San Petersburgo, en 1848, y Lisboa en 1849. La exposición volvió a París en 1849, llamaron la Exposición de la Segunda República o la Exposición Nationale des Produits de l'industrie et agricole manufacturière. Posteriormente, El Reino Unido, siete años más tarde organizaría la Gran Exposición de Londres de 1851, que se considera la primera exposición universal.
2.- TRASFORMACIÓN DE EXPOSICIONES NACIONALES A INTERNACIONALES
La idea de hacer que las exposiciones fueran internacionales, evolucionó no en el Reino Unido sino en Francia, algún tiempo antes de 1851. En 1834, Jacques Boucher de Perthes sugirió que las exposiciones nacionales francesas se volvieran internacionales, con la idea de que los fabricantes nacionales aprendieran de los productores extranjeros. En 1849, el Ministerio de Agricultura y Comercio de Francia puso el tema en la mesa por segunda vez.
“..sería interesante para el país en general, que se familiarice con el grado de avance hacia la perfección alcanzado por nuestros vecinos en aquellos productos en los que tan frecuentemente entramos en competencia con mercados extranjeros.”
Jacques Boucher de Perthes
Sin embargo, ambas propuestas recibieron una amplia desaprobación en toda Francia por una desconfianza generalizada en los efectos que tendría el libre comercio en la economía nacional. Henry Cole, principal organizador de la Exposición (entonces nacional) de 1851 en Londres, después de escuchar la idea al visitar la exposición de Francia en 1849, la retomó y se la presentó al Príncipe Albert, Presidente de la Real Comisión para la Exposición de 1851.
“Le pregunté al Príncipe si había considerado si la exposición debería ser nacional o internacional. Los franceses habían discutido si su propia exhibición sería internacional, y prefirieron que fuera únicamente nacional. El Príncipe reflexionó por un minuto, y entonces dijo, “Debe incluir la producción extranjera”, para citar sus palabras, y añadió enfáticamente, “Internacional, ciertamente”.
Henry Cole
Una de las características fundamentales que permiten definir a la Gran Exposición de los trabajos de la industria de todas las naciones como la primera Exposición Internacional, es el hecho de que por primera vez se invitara por la vía diplomática a otros Estados a participar. Un total de 34 Estados estuvieron presentes en esta exposición que abrió sus puertas del 1 de mayo al 11 de octubre de 1851, en un área de exhibición de 10.4 ha y con una asistencia de más de seis millones de visitantes.
La idea de hacer que las exposiciones fueran internacionales, evolucionó no en el Reino Unido sino en Francia, algún tiempo antes de 1851. En 1834, Jacques Boucher de Perthes sugirió que las exposiciones nacionales francesas se volvieran internacionales, con la idea de que los fabricantes nacionales aprendieran de los productores extranjeros. En 1849, el Ministerio de Agricultura y Comercio de Francia puso el tema en la mesa por segunda vez.
“..sería interesante para el país en general, que se familiarice con el grado de avance hacia la perfección alcanzado por nuestros vecinos en aquellos productos en los que tan frecuentemente entramos en competencia con mercados extranjeros.”
Jacques Boucher de Perthes
Sin embargo, ambas propuestas recibieron una amplia desaprobación en toda Francia por una desconfianza generalizada en los efectos que tendría el libre comercio en la economía nacional. Henry Cole, principal organizador de la Exposición (entonces nacional) de 1851 en Londres, después de escuchar la idea al visitar la exposición de Francia en 1849, la retomó y se la presentó al Príncipe Albert, Presidente de la Real Comisión para la Exposición de 1851.
“Le pregunté al Príncipe si había considerado si la exposición debería ser nacional o internacional. Los franceses habían discutido si su propia exhibición sería internacional, y prefirieron que fuera únicamente nacional. El Príncipe reflexionó por un minuto, y entonces dijo, “Debe incluir la producción extranjera”, para citar sus palabras, y añadió enfáticamente, “Internacional, ciertamente”.
Henry Cole
Una de las características fundamentales que permiten definir a la Gran Exposición de los trabajos de la industria de todas las naciones como la primera Exposición Internacional, es el hecho de que por primera vez se invitara por la vía diplomática a otros Estados a participar. Un total de 34 Estados estuvieron presentes en esta exposición que abrió sus puertas del 1 de mayo al 11 de octubre de 1851, en un área de exhibición de 10.4 ha y con una asistencia de más de seis millones de visitantes.
Palacio de Cristal. Arquitecto Joseph Paxton Londres 1851
3.- EVOLUCIÓN DE LAS EXPOSICIONES INTERNACIONALES
1 Era de la industrialización
En esta era (que abarca de 1851 a 1933), las exposiciones estaban centradas e en el comercio y la presentación de avances tecnológicos. Estas exposiciones fueron la plataforma donde se reunió el estado de la técnica de la ciencia y la tecnología. Inventos como el teléfono, electrodomésticos para la vida cotidiana e incluso armamento fueron presentados en esta etapa. Los materiales utilizados para los edificios, fueron el vidrio y el cristal. En esta era el tiempo entre las exposiciones no estaban regulado.
En esta era (que abarca de 1851 a 1933), las exposiciones estaban centradas e en el comercio y la presentación de avances tecnológicos. Estas exposiciones fueron la plataforma donde se reunió el estado de la técnica de la ciencia y la tecnología. Inventos como el teléfono, electrodomésticos para la vida cotidiana e incluso armamento fueron presentados en esta etapa. Los materiales utilizados para los edificios, fueron el vidrio y el cristal. En esta era el tiempo entre las exposiciones no estaban regulado.
3.2 Era del intercambio cultural
Esta era (que abarca de 1933 a 1988), las exposiciones mundiales estuvieron centradas en temas específicos de importancia cultural, destinados a un futuro mejor para la humanidad. Los avances científicos y tecnológicos siguieron siendo importantes, pero no como los ejes de las exposiciones. Las exposiciones mundiales en esta etapa impulsaron la comunicación intercultural para el intercambio de innovación. En esta era un gran cambio en el formato, concretamente en 1939 Nueva York , pues aparecen por primera vez los pabellones como lugar de exposición de cada país, pasando en este momento a tener un notable protagonismo la arquitectura dentro del marco expositivo. Se expone continente y contenido, con los fines propios de cada país. Ejemplos como el de Lúcio Costa y Oscar Niemeyer en el Pabellón de Brasil o el Pabellón soviético proyectado por Vyacheslav Andreev o el Atominun de bruselas.
Esta era (que abarca de 1933 a 1988), las exposiciones mundiales estuvieron centradas en temas específicos de importancia cultural, destinados a un futuro mejor para la humanidad. Los avances científicos y tecnológicos siguieron siendo importantes, pero no como los ejes de las exposiciones. Las exposiciones mundiales en esta etapa impulsaron la comunicación intercultural para el intercambio de innovación. En esta era un gran cambio en el formato, concretamente en 1939 Nueva York , pues aparecen por primera vez los pabellones como lugar de exposición de cada país, pasando en este momento a tener un notable protagonismo la arquitectura dentro del marco expositivo. Se expone continente y contenido, con los fines propios de cada país. Ejemplos como el de Lúcio Costa y Oscar Niemeyer en el Pabellón de Brasil o el Pabellón soviético proyectado por Vyacheslav Andreev o el Atominun de bruselas.
Ejemplos : Chicago 1933, Nueva York 1939, Bruselas 1958, Nueva York 1964 (sin respaldo del BIE), Montreal 1967, Osaka 1970, Vancouver 1986.
3.3 Era de la Marca Nación
En esta era (que abarca de 1988 en adelante), los países participantes utilizan las exposiciones mundiales como una plataforma para mejorar sus imágenes nacionales por medio de sus pabellones. Los pabellones se convirtieron en instrumentos publicitarios para promover sus marcas-nación. Aparte de razones culturales y simbólicas, los países organizadores (y también las regiones y ciudades que albergan las expos) usan las exposiciones mundiales para promoverse a sí mismos.
Ejemplos destacados: Brisbane 1988, Sevilla 1992, Lisboa 1998, Hannover 2000, Aichi 2005, Shanghai 2010.
Actualmente, las exposiciones mundiales incorporan elementos de las 3 épocas mencionadas. Presentan nuevos avances en ciencia y tecnología, facilitan el intercambio cultural y promocionan ciudades, regiones y países.
4.- NUEVOS OBJETIVOS
Las exposiciones universales han evolucionado desde el fin artístico, positivista y tecnológico al mundo globalizado, publicidad, reconocimiento internacional, ruptura con lo establecido y desafíos creativos. Ejemplos con Frei Otto, en el Pabellón de Japón en Hanover 2000 o el de Holanda, son un clara muestra de lo expresado.
En esta era (que abarca de 1988 en adelante), los países participantes utilizan las exposiciones mundiales como una plataforma para mejorar sus imágenes nacionales por medio de sus pabellones. Los pabellones se convirtieron en instrumentos publicitarios para promover sus marcas-nación. Aparte de razones culturales y simbólicas, los países organizadores (y también las regiones y ciudades que albergan las expos) usan las exposiciones mundiales para promoverse a sí mismos.
Ejemplos destacados: Brisbane 1988, Sevilla 1992, Lisboa 1998, Hannover 2000, Aichi 2005, Shanghai 2010.
Actualmente, las exposiciones mundiales incorporan elementos de las 3 épocas mencionadas. Presentan nuevos avances en ciencia y tecnología, facilitan el intercambio cultural y promocionan ciudades, regiones y países.
4.- NUEVOS OBJETIVOS
Las exposiciones universales han evolucionado desde el fin artístico, positivista y tecnológico al mundo globalizado, publicidad, reconocimiento internacional, ruptura con lo establecido y desafíos creativos. Ejemplos con Frei Otto, en el Pabellón de Japón en Hanover 2000 o el de Holanda, son un clara muestra de lo expresado.
5.- RETOS Y CONSECUENCIAS
La organización y materialización de una exposición universal, sin lugar a ningún género de duda es una labor inmensa que lleva implícito entre muchas cosas un cambio sustancial en el lugar de origen y con una repercusión clara en su futuro. Pueden considerarse las siguientes consecuencias:
5.1 Implantación y participación del público
Debe satisfacer las necesidades del público variado. El público asistente a las exposiciones universales, pasó de una burguesía ociosa, pasiva, en su origen a un público participativo interactivo. En este apartado la Expo de Sevilla marcó un hito fomentando la participación del público mediante, pasos en distintos medios de transporte, conferencias, o conciertos. Shangay 2010 congregó 73 millones de personas que participaron activamente en la exposición
La organización y materialización de una exposición universal, sin lugar a ningún género de duda es una labor inmensa que lleva implícito entre muchas cosas un cambio sustancial en el lugar de origen y con una repercusión clara en su futuro. Pueden considerarse las siguientes consecuencias:
5.1 Implantación y participación del público
Debe satisfacer las necesidades del público variado. El público asistente a las exposiciones universales, pasó de una burguesía ociosa, pasiva, en su origen a un público participativo interactivo. En este apartado la Expo de Sevilla marcó un hito fomentando la participación del público mediante, pasos en distintos medios de transporte, conferencias, o conciertos. Shangay 2010 congregó 73 millones de personas que participaron activamente en la exposición
5.2 Transformaciones urbanas, Nuevos equipamientos
La implantación de las exposiciones deben ser idóneas para su objetivo y consecuente mente requieren una infraestructura que permita la afluencia masiva de público y el desarrollo de la actividad cotidiana del lugar de emplazamiento. Ejemplos como la llegada del ave a Sevilla, la urbanización del la ribera del Ebro en Zaragoza, o la realización de distintas líneas de metro han sido una herencia dotacional de los lugares anfitriones, que sin duda es un punto de partida del desarrollo una vez culminados los actos de las exposiciones.
La implantación de las exposiciones deben ser idóneas para su objetivo y consecuente mente requieren una infraestructura que permita la afluencia masiva de público y el desarrollo de la actividad cotidiana del lugar de emplazamiento. Ejemplos como la llegada del ave a Sevilla, la urbanización del la ribera del Ebro en Zaragoza, o la realización de distintas líneas de metro han sido una herencia dotacional de los lugares anfitriones, que sin duda es un punto de partida del desarrollo una vez culminados los actos de las exposiciones.
5.3 Arquitectura
Tanto la infraestructura realizadas para genera como muchos de los Pabellones, quedan como herencia para las nuevas generaciones, pese al carácter efímero de la arquitectura según se expresa en el apartado siguiente.
Tanto la infraestructura realizadas para genera como muchos de los Pabellones, quedan como herencia para las nuevas generaciones, pese al carácter efímero de la arquitectura según se expresa en el apartado siguiente.
5.4 Carácter efímero.
Los pabellones y la arquitectura en general debe de se finita, capaz de desmontarse y trasladarse con posterioridad a la exposición.
Los pabellones y la arquitectura en general debe de se finita, capaz de desmontarse y trasladarse con posterioridad a la exposición.
5.5 Referente de Modernidad.
La exposición de las innovaciones en los distintos ámbitos, históricamente ha sido una de las ideas iniciales de las exposiciones universales. En ocasiones los pabellones se convierten en icónos culturales que ha tenido trascendencia histórica. Sirva como ejemplo el Pabellón Soviético en la Expo de París de 1925 relacionado con la obra de Malevich o el propio pabellón español en la Expo de París de 1937 que albergó al Gernica. Proyectado por José Luis Lacasa.
La exposición de las innovaciones en los distintos ámbitos, históricamente ha sido una de las ideas iniciales de las exposiciones universales. En ocasiones los pabellones se convierten en icónos culturales que ha tenido trascendencia histórica. Sirva como ejemplo el Pabellón Soviético en la Expo de París de 1925 relacionado con la obra de Malevich o el propio pabellón español en la Expo de París de 1937 que albergó al Gernica. Proyectado por José Luis Lacasa.
5.6 Hacienda patrimonial y urbanística
La celebración de una exposición universal lleva implícito una evolución urbanística Ejemplos como el Ensanche realizado Ildefonso Cerdá y Suñer, y su relación con la ciudadela, sede de la Expo de Barcelona 1929.
5.7 Difusión y Publicidad.
Diseño y Modernidad. El impacto mediático y publicitario de las Exposiciones lleva consigo un elaborado recurso publicitario en todos los medios posibles, destaca en este apartado la Expo de Shangay y Milán por su elevada actividad en las redes sociales.
La celebración de una exposición universal lleva implícito una evolución urbanística Ejemplos como el Ensanche realizado Ildefonso Cerdá y Suñer, y su relación con la ciudadela, sede de la Expo de Barcelona 1929.
5.7 Difusión y Publicidad.
Diseño y Modernidad. El impacto mediático y publicitario de las Exposiciones lleva consigo un elaborado recurso publicitario en todos los medios posibles, destaca en este apartado la Expo de Shangay y Milán por su elevada actividad en las redes sociales.
6.- TEMÁTICA EXPOSICION UNIVERSAL.
Para el caso de la Exposición Universal Registrada, los participantes generalmente construyen sus propios pabellones. Su duración puede ser entre 6 semanas y 6 meses. Desde 1995, el intervalo entre 2 exposiciones de este tipo es de al menos 5 años.
Las exposiciones mundiales reconocidas tienen temas amplios y universales, incidiendo en la vida humana. Por eso los países, regiones y empresas participantes deben reflejar el tema central en sus representaciones. Por ejemplo en las últimas exposiciones celebradas los temas han sido los siguientes:
Expo 92, Sevilla
La era de los descubrimientos. Coincidiendo con el quinto centenario del Descubrimieno de América. Los descubrimientos en todas las áreas del saber; desde el siglo XV hasta el presente con las perspectivas que se abren al futuro. Los cinco pabellones temáticos, construidos directamente por la Organizadora, desarrollan este tema de forma ordenada y sistemática: Siglo XV, Descubrimientos, Naturaleza y Futuro. También los participantes tratan en sus pabellones el tema de la Exposición.
Expo 2008, Zaragoza.
Esta exposición giró sobre el agua. Recurso indispensable para la vida en el planeta. A continuación se puede apreciar que el dialogo entre continente y contenido se hace palpable en la totalidad de exposición, muestra de ello son los siguientes acontecimientos:
En el Pabellón Puente, edificio emblemático diseñado por Zaha Hadid se realizaró la muestra llamada Agua recurso único, donde se puno de manifiesto la importancia de tomar medidas y conductas preventivas para combatir la contaminación, el despilfarro, ante el crecimiento de la demanda de un bien tan escaso y valioso para la vida como el agua.
En la plaza del Ebro, cerca del anfiteatro y el Pabellón de Iniciativas Ciudadanas se ubica una construcción que simula el momento en que una ola rompe sobre la playa. La cubierta de esta “plaza” en colores azulados generará un entorno que nos lleve a las aguas profundas del mar. Allí se desarrolló Agua extrema una experiencia sensorial donde el visitante se ubica en una de los 150 asientos móviles rodeados por un gran panel curvo sobre el que se proyectarán diversos audiovisuales.
Los pabellones centrales estarán dedicados a Estepas, praderas y sabanas, Bosques templados y selvas tropicales y Costas e islas dedicados cada uno de ellos al agua dentro de sus ambientes específicos. En cada uno de ellos, una región geográfica mostró sus habitats y las relaciones entre el agua y sus habitantes: el hombre, la fauna y la flora. Así se pudo viajar desde las cimas nevadas en Afganistán o Andorra, hasta los territorios más secos del Sahara o Niger, desde las zonas más lluviosas de Turquía hasta el aprovechamiento extremo del agua por parte de los Países Bajos.En edificio circular es la plaza temática Ciudades del Agua y allí se mostró la convivencia del medio urbano y el agua. Un viaje por diferentes ciudades que están relacionadas de alguna manera con el agua. “Agua amiga” es un espectáculo audiovisual que nos hace espiar en proyectos posibles o reales: un aeropuerto sobre el mar, una isla artificial, y su combinación con acciones cotidianas relacionadas con el agua. Espacios actuales con la recreación de ciudades como Barcelona o Seúl y espacios futuristas y, por qué no, realizables.
En la exposición Agua compartida en esta plaza temática, se borran las fronteras políticas conocidas para dar paso a un mundo delimitado por las cuencas hídricas. Veremos así las relaciones entre distintas partes del planeta, sus interacciones, conflictos y similitudes.
Expo 2015 Milán
El tema de la Expo 2015 Milán será «Alimentar el planeta, energía para la vida».
Dentro del tema principal, los participantes podrán abordar cualquiera de siete subtemas:
· Ciencia para la seguridad y calidad alimentaria.
· Innovación en la cadena de abasto de alimento agropecuarios.
· Tecnología para la agricultura y la biodiversidad.
· Educación nutricional.
· Solidaridad y cooperación en alimentos.
· Alimentos para mejores niveles de vida.
· Alimentos en las culturas del mundo y grupos étnicos.
Los subtemas se podrán abordar desde tres ángulos:
· Procesos en desarrollo.
· Consumidores y productos.
· Gobernabilidad.
7.- REFLEXIÓN.
Las exposiciones mundiales reconocidas tienen temas amplios y universales, incidiendo en la vida humana. Por eso los países, regiones y empresas participantes deben reflejar el tema central en sus representaciones. Por ejemplo en las últimas exposiciones celebradas los temas han sido los siguientes:
Expo 92, Sevilla
La era de los descubrimientos. Coincidiendo con el quinto centenario del Descubrimieno de América. Los descubrimientos en todas las áreas del saber; desde el siglo XV hasta el presente con las perspectivas que se abren al futuro. Los cinco pabellones temáticos, construidos directamente por la Organizadora, desarrollan este tema de forma ordenada y sistemática: Siglo XV, Descubrimientos, Naturaleza y Futuro. También los participantes tratan en sus pabellones el tema de la Exposición.
Expo 2008, Zaragoza.
Esta exposición giró sobre el agua. Recurso indispensable para la vida en el planeta. A continuación se puede apreciar que el dialogo entre continente y contenido se hace palpable en la totalidad de exposición, muestra de ello son los siguientes acontecimientos:
En el Pabellón Puente, edificio emblemático diseñado por Zaha Hadid se realizaró la muestra llamada Agua recurso único, donde se puno de manifiesto la importancia de tomar medidas y conductas preventivas para combatir la contaminación, el despilfarro, ante el crecimiento de la demanda de un bien tan escaso y valioso para la vida como el agua.
En la plaza del Ebro, cerca del anfiteatro y el Pabellón de Iniciativas Ciudadanas se ubica una construcción que simula el momento en que una ola rompe sobre la playa. La cubierta de esta “plaza” en colores azulados generará un entorno que nos lleve a las aguas profundas del mar. Allí se desarrolló Agua extrema una experiencia sensorial donde el visitante se ubica en una de los 150 asientos móviles rodeados por un gran panel curvo sobre el que se proyectarán diversos audiovisuales.
Los pabellones centrales estarán dedicados a Estepas, praderas y sabanas, Bosques templados y selvas tropicales y Costas e islas dedicados cada uno de ellos al agua dentro de sus ambientes específicos. En cada uno de ellos, una región geográfica mostró sus habitats y las relaciones entre el agua y sus habitantes: el hombre, la fauna y la flora. Así se pudo viajar desde las cimas nevadas en Afganistán o Andorra, hasta los territorios más secos del Sahara o Niger, desde las zonas más lluviosas de Turquía hasta el aprovechamiento extremo del agua por parte de los Países Bajos.En edificio circular es la plaza temática Ciudades del Agua y allí se mostró la convivencia del medio urbano y el agua. Un viaje por diferentes ciudades que están relacionadas de alguna manera con el agua. “Agua amiga” es un espectáculo audiovisual que nos hace espiar en proyectos posibles o reales: un aeropuerto sobre el mar, una isla artificial, y su combinación con acciones cotidianas relacionadas con el agua. Espacios actuales con la recreación de ciudades como Barcelona o Seúl y espacios futuristas y, por qué no, realizables.
En la exposición Agua compartida en esta plaza temática, se borran las fronteras políticas conocidas para dar paso a un mundo delimitado por las cuencas hídricas. Veremos así las relaciones entre distintas partes del planeta, sus interacciones, conflictos y similitudes.
Expo 2015 Milán
El tema de la Expo 2015 Milán será «Alimentar el planeta, energía para la vida».
Dentro del tema principal, los participantes podrán abordar cualquiera de siete subtemas:
· Ciencia para la seguridad y calidad alimentaria.
· Innovación en la cadena de abasto de alimento agropecuarios.
· Tecnología para la agricultura y la biodiversidad.
· Educación nutricional.
· Solidaridad y cooperación en alimentos.
· Alimentos para mejores niveles de vida.
· Alimentos en las culturas del mundo y grupos étnicos.
Los subtemas se podrán abordar desde tres ángulos:
· Procesos en desarrollo.
· Consumidores y productos.
· Gobernabilidad.
7.- REFLEXIÓN.
Exposiciones universales
Simplemente con analizar el significado de las palabras que conforman el objeto de este trabajo, nos da una dimensión de la relevancia y el alcance de una exposición Universal.
En el Diccionario de la Real Academia Española., podemos comprobar las siguientes definiciones que nos encontramos para exposición es la siguiente:
Exposición:
1. tr. Presentar algo para que sea visto, ponerlo de manifiesto. U. t. c. intr.
Universal:
4. adj. Que pertenece o se extiende a todo el mundo, a todos los países, a todos los tiempos.
Por lo tanto, simplemente por su definición podemos concluir que es una muestra pública que repercute a lo largo de nuestro planeta.
Tiene como origen la multitud de exposiciones nacionales de distinta índole en la primera mitad del siglo XIX, principalmente en Francia e Inglaterra y que se han referido a lo largo de este trabajo. En 1851, Londres, la exposición denominada Gran Exposición de trabajos industriales de todas las naciones, se marca el primer hito de estas exposiciones, pues la internacionalización de la misma le confiere en la historia la titularidad de la primera Exposición Universal, con la participación de treinta y cuatro países unidos bajo un mismo espacio expositivo pudo aglutinar a numerosos países que en ocasiones anteriores, tan solo habían coincidido en un campo de batalla. Por lo tanto, las exposiciones universales fueron y son desde el primer momento, actos de Paz y progreso que han evolucionado de distinta manera hasta nuestros días con distinto formato y objetivo, pero sin perder ese objetivo de confraternidad.
Por otro lado, la sorpresa que supone toda exposición desde el inicio ha estado presente, la Arquitectura ha sido una de sus mayores exponentes. El Palacio de Cristal, Londres 1851, fue un icono que todos los participantes quisieron poseer y reproducir. Fue desde su inicio la Arquitectura el medio comunicador de los avances de su tiempo mediante el leguaje arquitectónico, unido al carácter efímero, propició la experimentación sin comprometer el futuro. Posteriormente y en la Expo Nueva York 1939, el continente único pasaba a disgregarse en pabellones, donde además del contenido el propio de cada exposición el leguaje arquitectónico y artístico pasó a definirla.
Por lo tanto, en las exposiciones se establece el diálogo de arte y técnica que ha estado presente a lo largo de su historia y una concurrencia de talento mundial alrededor de la misma, que será otro de los distintivos que la definen. Como toda expresión artística se seguía o no los cánones formales del momento. Louis Sullivanm, Chicago 1893, la rebeldía sorprendío a la sociedad, El palacio de transportes se definió como una gota de sangre en un campo de miel. Por lo tanto la transgresión también ha tenido cabida.
Desde un punto de vista forma si se hace un recorrido de la arquitectura desde el palacio de Cristal, Londres 1851 pasando por la Torre del Sol, Osaka 70 o el Pabellón del Reino Unido Shangay 2010 nos muestran la icónos arquitectónicos que representan simplemente las experiencias mundiales vividas.
Las exposiciones también han sido aportaciones humanas para el desarrollo del mundo Este concepto que fue el tema de la exposición de Exposición Montreal 67., Terre des Hommes. Tierra del hombre, refiriéndose a la indiferencia del espacio físico y temporal Por lo tanto, en cualquier fecha o en cualquier lugar del mundo la Exposición Universal es una fiesta de la humanidad en un espacio de concordia. La Expo 67, se celebró en Montreal, Quebec, Canadá, del 27 abril-29 octubre 1967. Se considera la más exitosa Feria mundial del siglo XX, con la mayoría de los asistentes a esa fecha y las sesenta y dos naciones participantes. También estableció el récord de asistencia en un solo día de una feria mundial, con 569.500 visitantes en su tercer día.
Más de 50 millones de personas visitaron la exposición, estableciendo así el récord de asistencia a una Exposición Mundial que no se batió durante el siglo XX. éxito basado en el acierto, pues al final el destinatario de lo que una exposición universal pueda ofrecer es el ser humano. Por este motivo, puede extraerse el mensaje que el avance tecnológico o la expresión artística no son exclusiva de un país, sino por el contrario del mundo entero, confiriendo una vez más la universalidad a las creaciones humanas y despierta un masivo interés en el ser humano, usuario final, en definitiva.
Las exposiciones también se han convertido en fiestas de cumpleaños debido a las conmemoraciones de hechos gloriosos del pasado, Philadelpia 1876 conmemoró el centenario de la Independencia Americana, La Exposición de París 1889 , conmemoró también el centenario , en este caso de la revolución francesa. La Expo de Sevilla, 1992, coincidiendo con el quinto centenario del descubrimiento de América llevó consigo una serie de actos más allá de la propia exposición. Las réplicas de la Niña, La Pinta y La Santa maría, reprodujeron los viajes de Cristóbal Colón que concluyeron con el descubrimiento del Nuevo Mundo. Proporcionando un camino paralelo al conocimiento y muestra, en este caso itinerante por todo el planeta, como un embajador cultural.
Simplemente con analizar el significado de las palabras que conforman el objeto de este trabajo, nos da una dimensión de la relevancia y el alcance de una exposición Universal.
En el Diccionario de la Real Academia Española., podemos comprobar las siguientes definiciones que nos encontramos para exposición es la siguiente:
Exposición:
1. tr. Presentar algo para que sea visto, ponerlo de manifiesto. U. t. c. intr.
Universal:
4. adj. Que pertenece o se extiende a todo el mundo, a todos los países, a todos los tiempos.
Por lo tanto, simplemente por su definición podemos concluir que es una muestra pública que repercute a lo largo de nuestro planeta.
Tiene como origen la multitud de exposiciones nacionales de distinta índole en la primera mitad del siglo XIX, principalmente en Francia e Inglaterra y que se han referido a lo largo de este trabajo. En 1851, Londres, la exposición denominada Gran Exposición de trabajos industriales de todas las naciones, se marca el primer hito de estas exposiciones, pues la internacionalización de la misma le confiere en la historia la titularidad de la primera Exposición Universal, con la participación de treinta y cuatro países unidos bajo un mismo espacio expositivo pudo aglutinar a numerosos países que en ocasiones anteriores, tan solo habían coincidido en un campo de batalla. Por lo tanto, las exposiciones universales fueron y son desde el primer momento, actos de Paz y progreso que han evolucionado de distinta manera hasta nuestros días con distinto formato y objetivo, pero sin perder ese objetivo de confraternidad.
Por otro lado, la sorpresa que supone toda exposición desde el inicio ha estado presente, la Arquitectura ha sido una de sus mayores exponentes. El Palacio de Cristal, Londres 1851, fue un icono que todos los participantes quisieron poseer y reproducir. Fue desde su inicio la Arquitectura el medio comunicador de los avances de su tiempo mediante el leguaje arquitectónico, unido al carácter efímero, propició la experimentación sin comprometer el futuro. Posteriormente y en la Expo Nueva York 1939, el continente único pasaba a disgregarse en pabellones, donde además del contenido el propio de cada exposición el leguaje arquitectónico y artístico pasó a definirla.
Por lo tanto, en las exposiciones se establece el diálogo de arte y técnica que ha estado presente a lo largo de su historia y una concurrencia de talento mundial alrededor de la misma, que será otro de los distintivos que la definen. Como toda expresión artística se seguía o no los cánones formales del momento. Louis Sullivanm, Chicago 1893, la rebeldía sorprendío a la sociedad, El palacio de transportes se definió como una gota de sangre en un campo de miel. Por lo tanto la transgresión también ha tenido cabida.
Desde un punto de vista forma si se hace un recorrido de la arquitectura desde el palacio de Cristal, Londres 1851 pasando por la Torre del Sol, Osaka 70 o el Pabellón del Reino Unido Shangay 2010 nos muestran la icónos arquitectónicos que representan simplemente las experiencias mundiales vividas.
Las exposiciones también han sido aportaciones humanas para el desarrollo del mundo Este concepto que fue el tema de la exposición de Exposición Montreal 67., Terre des Hommes. Tierra del hombre, refiriéndose a la indiferencia del espacio físico y temporal Por lo tanto, en cualquier fecha o en cualquier lugar del mundo la Exposición Universal es una fiesta de la humanidad en un espacio de concordia. La Expo 67, se celebró en Montreal, Quebec, Canadá, del 27 abril-29 octubre 1967. Se considera la más exitosa Feria mundial del siglo XX, con la mayoría de los asistentes a esa fecha y las sesenta y dos naciones participantes. También estableció el récord de asistencia en un solo día de una feria mundial, con 569.500 visitantes en su tercer día.
Más de 50 millones de personas visitaron la exposición, estableciendo así el récord de asistencia a una Exposición Mundial que no se batió durante el siglo XX. éxito basado en el acierto, pues al final el destinatario de lo que una exposición universal pueda ofrecer es el ser humano. Por este motivo, puede extraerse el mensaje que el avance tecnológico o la expresión artística no son exclusiva de un país, sino por el contrario del mundo entero, confiriendo una vez más la universalidad a las creaciones humanas y despierta un masivo interés en el ser humano, usuario final, en definitiva.
Las exposiciones también se han convertido en fiestas de cumpleaños debido a las conmemoraciones de hechos gloriosos del pasado, Philadelpia 1876 conmemoró el centenario de la Independencia Americana, La Exposición de París 1889 , conmemoró también el centenario , en este caso de la revolución francesa. La Expo de Sevilla, 1992, coincidiendo con el quinto centenario del descubrimiento de América llevó consigo una serie de actos más allá de la propia exposición. Las réplicas de la Niña, La Pinta y La Santa maría, reprodujeron los viajes de Cristóbal Colón que concluyeron con el descubrimiento del Nuevo Mundo. Proporcionando un camino paralelo al conocimiento y muestra, en este caso itinerante por todo el planeta, como un embajador cultural.
Replica de la Santa María, en Santa Cruz de Tenerife, 1992
No obstante, el espíritu de fiesta o conmemorativo, también dieron cabida al carácter de protesta o reivindicador. Sirva como ejemplo la reivindicación del papel de la mujer en el mundo, en Philadelphia 1876.
Desde un punto de vista personal las exposiciones además de mostrar los avances tecnológicos y artísticos celebraciones de gestas o hechos gloriosos. Se configura cono un gran espejo donde todos nos miramos y nos vemos a nosotros mismo, el ser humano. Como hemos sido, somos y seremos. Donde los hechos cotidianos, como la luz eléctrica, teléfono, el agua, nuestra propia vida, el trasporte, alimentación son tratadas desde distintos puntos de vista y en distintas partes del mundo con la intensión de universalizarlos. Somos capaces de congregarnos en cifras sorprendentes, como los 73 millones de personas que visitaron Shangay 2010 o establecer todos los records posibles en cuanto al uso de las redes sociales para la misma Exposición Universal, en definitiva somos lo que exponemos.
Desde un punto de vista personal las exposiciones además de mostrar los avances tecnológicos y artísticos celebraciones de gestas o hechos gloriosos. Se configura cono un gran espejo donde todos nos miramos y nos vemos a nosotros mismo, el ser humano. Como hemos sido, somos y seremos. Donde los hechos cotidianos, como la luz eléctrica, teléfono, el agua, nuestra propia vida, el trasporte, alimentación son tratadas desde distintos puntos de vista y en distintas partes del mundo con la intensión de universalizarlos. Somos capaces de congregarnos en cifras sorprendentes, como los 73 millones de personas que visitaron Shangay 2010 o establecer todos los records posibles en cuanto al uso de las redes sociales para la misma Exposición Universal, en definitiva somos lo que exponemos.
8.- BIENALES DE ARTE Y ARQUITECTURA
Bienal significa literalmente "dos años" y puede utilizarse para describir cualquier acontecimiento que sucede cada dos años. Es comúnmente usado en el mundo del arte y la arquitectura para mentar una manifestación internacional de primer orden donde los expositores, se reúnen para exponerlo.
Bienal de Arte y Arquitectura de Venecia.
La primera Bienal se celebró el 30 de abril de 1895, y durante las primeras ediciones las artes decorativas desempeñaron un papel importante. El evento se hizo más y más internacional en las primeras décadas del siglo XX: desde 1907 en adelante, varios países comenzaron la instalación de pabellones nacionales en la exposición. Después de la Primera Guerra Mundial, la Bienal mostró un creciente interés en las tradiciones innovadoras del arte moderno. Entre las dos Guerras Mundiales, muchos artistas modernos importantes tenían sus trabajos expuestos en él.
En 1930, el control de la Bienal pasado del consejo de la ciudad de Venecia con el gobierno fascista nacional. Las protestas de 1968 marcaron una crisis en la Bienal. Los Grandes Premios fueron abandonados se le otorgó más énfasis a las exposiciones temáticas en lugar de a los monográficos.
Formato
La Bienal formal se basa en un parque, el Giardini ("los jardines"), que alberga 30 pabellones nacionales permanentes. La asignación de los pabellones permanentes fue dictada en gran parte por la política internacional de la década de 1930 y la Guerra Fría. No existe un formato único para que cada país maneje su pabellón, sino que se otorga libertad. El pabellón de Gran Bretaña siempre es administrado por el British Council, mientras que Estados Unidos asigna la responsabilidad al Departamento de Estado. El Giardini incluye una gran sala de exposiciones que alberga una exposición temática comisariada por el director de la Bienal.
La Bienal se estructura también en el recién reformado edificio del Arsenal, en donde artistas más jóvenes y de diversos orígenes plasman sus obras. Entre sus ámbitos artísticos se encuentran:
· Artes Visuales (l'Esposizione Internazionale d'Arte 1893), que es la exposición original;
· Música contemporánea, (Festival Internazionale di Música Contemporánea 1930, celebrado anualmente entre 1937-1973. Suspendido entre 1943-1947);
· Cine (Mostra Internazionale d'Arte cinematográfica 1932, anual desde 1936. Suspendido entre 1943-1945);
· Poesía (sólo en 1932 y 1934);
· Teatro (Festival Internazionale del Teatro, 1934, anual desde 1937. Suspendido entre 1943-1947);
· Arquitectura (Mostra Internazionale di Architettura 1980)
· Danza contemporánea (Festival Internazionale di Danza Contemporánea 2003)
Objetivo Mercantil
Cuando la Bienal de Venecia fue fundada en 1895, uno de sus principales objetivos fue la creación de un nuevo mercado para el arte contemporáneo. Entre 1942 y 1968 una oficina de ventas asistido artistas en la búsqueda de clientes y venta de su trabajo Las ventas siguen siendo una parte intrínseca de la bienal hasta 1968, cuando se promulgó la prohibición de las ventas. Una razón importante por la que la práctica se centran en los productos básicos no ha podido desacoplar Venecia desde el mercado es que la propia Bienal carece de los fondos para la producción, transporte e instalación de estas obras de gran formato. Por lo tanto la implicación financiera de los distribuidores es indispensable. Además, cada dos años, la Bienal de Venecia coincide con la cercana Art Basel, la feria comercial principal en el mundo del arte moderno y contemporáneo.
Las bienales de arte o arquitectura, también se materializan como un marco reflexivo de ámbito mundial, Iluminación, un museo imaginario o todos los futuros del mundo son los lemas de las últimas ediciones de la bienal de Venecia que han acogido las obras expuestas, Este año ha presentado 89 pabellones en. Con el título "Todos los futuros del mundo". Está dirigida por el crítico de arte nigeriano Okwui Enwezor. La edición pretende provocar en el público una reflexión sobre los problemas que aquejan al mundo en un momento de la historia que no es el mismo en todas partes, en palabras del propio Enwezor.
Dentro de este formato reflexivo, los países exponen su obra, matizando o enfatizando el lema de la exposición, En este caso, se cita a modo de ejemplo, este Venezuela, que con el lema “Te doy mi palabra” muestra al mundo que es un territorio de Paz.
Bienal de Arte y Arquitectura de Venecia.
La primera Bienal se celebró el 30 de abril de 1895, y durante las primeras ediciones las artes decorativas desempeñaron un papel importante. El evento se hizo más y más internacional en las primeras décadas del siglo XX: desde 1907 en adelante, varios países comenzaron la instalación de pabellones nacionales en la exposición. Después de la Primera Guerra Mundial, la Bienal mostró un creciente interés en las tradiciones innovadoras del arte moderno. Entre las dos Guerras Mundiales, muchos artistas modernos importantes tenían sus trabajos expuestos en él.
En 1930, el control de la Bienal pasado del consejo de la ciudad de Venecia con el gobierno fascista nacional. Las protestas de 1968 marcaron una crisis en la Bienal. Los Grandes Premios fueron abandonados se le otorgó más énfasis a las exposiciones temáticas en lugar de a los monográficos.
Formato
La Bienal formal se basa en un parque, el Giardini ("los jardines"), que alberga 30 pabellones nacionales permanentes. La asignación de los pabellones permanentes fue dictada en gran parte por la política internacional de la década de 1930 y la Guerra Fría. No existe un formato único para que cada país maneje su pabellón, sino que se otorga libertad. El pabellón de Gran Bretaña siempre es administrado por el British Council, mientras que Estados Unidos asigna la responsabilidad al Departamento de Estado. El Giardini incluye una gran sala de exposiciones que alberga una exposición temática comisariada por el director de la Bienal.
La Bienal se estructura también en el recién reformado edificio del Arsenal, en donde artistas más jóvenes y de diversos orígenes plasman sus obras. Entre sus ámbitos artísticos se encuentran:
· Artes Visuales (l'Esposizione Internazionale d'Arte 1893), que es la exposición original;
· Música contemporánea, (Festival Internazionale di Música Contemporánea 1930, celebrado anualmente entre 1937-1973. Suspendido entre 1943-1947);
· Cine (Mostra Internazionale d'Arte cinematográfica 1932, anual desde 1936. Suspendido entre 1943-1945);
· Poesía (sólo en 1932 y 1934);
· Teatro (Festival Internazionale del Teatro, 1934, anual desde 1937. Suspendido entre 1943-1947);
· Arquitectura (Mostra Internazionale di Architettura 1980)
· Danza contemporánea (Festival Internazionale di Danza Contemporánea 2003)
Objetivo Mercantil
Cuando la Bienal de Venecia fue fundada en 1895, uno de sus principales objetivos fue la creación de un nuevo mercado para el arte contemporáneo. Entre 1942 y 1968 una oficina de ventas asistido artistas en la búsqueda de clientes y venta de su trabajo Las ventas siguen siendo una parte intrínseca de la bienal hasta 1968, cuando se promulgó la prohibición de las ventas. Una razón importante por la que la práctica se centran en los productos básicos no ha podido desacoplar Venecia desde el mercado es que la propia Bienal carece de los fondos para la producción, transporte e instalación de estas obras de gran formato. Por lo tanto la implicación financiera de los distribuidores es indispensable. Además, cada dos años, la Bienal de Venecia coincide con la cercana Art Basel, la feria comercial principal en el mundo del arte moderno y contemporáneo.
Las bienales de arte o arquitectura, también se materializan como un marco reflexivo de ámbito mundial, Iluminación, un museo imaginario o todos los futuros del mundo son los lemas de las últimas ediciones de la bienal de Venecia que han acogido las obras expuestas, Este año ha presentado 89 pabellones en. Con el título "Todos los futuros del mundo". Está dirigida por el crítico de arte nigeriano Okwui Enwezor. La edición pretende provocar en el público una reflexión sobre los problemas que aquejan al mundo en un momento de la historia que no es el mismo en todas partes, en palabras del propio Enwezor.
Dentro de este formato reflexivo, los países exponen su obra, matizando o enfatizando el lema de la exposición, En este caso, se cita a modo de ejemplo, este Venezuela, que con el lema “Te doy mi palabra” muestra al mundo que es un territorio de Paz.