FOTO DE CABECERA
Pierrot. Jean Antonie Watteau
semana 6 desde 10 hasta 16 de octubre de 2016
Glosario. Barroco III y S XVIII
Gran Tour (Big Tour): Viaje que realizan los intelectuales de Europa a Italia a modo de peregrinación artística, que tiene com finalidad conocer nuevas o antiguas creaciones artísticas. Este viaje también era una oportunidad de comprar arte en su punto de origen. Propició la relación entre personas relacionadas con el arte que sin duda repercutió en la divulgación del mismo por todo el mundo. Este viaje tiene como finalidad saciar la necesidad originada en este periodo que ,el coleccioísmo de obras de Arte. Tenía una duración aproximadas de 6-7 meses.
Crítica de Arte (Critique art): Es la opinión que un individuo expresa sobre una obra o un conjunto de obras de arte. Por tanto, la crítica es la emisión de un juicio. Ese juicio puede contener una valoración explícita o puede estar contenida en un discurso aplicado sobre la obra en cuestión. En el siglo XVIII se configuró como una disciplina entre el artista que vende y el comprador de la misma.
Pintoresco (Pinturesque): Al igual que el término sublime, es una de las tres ideas a las que se somete en términos del pensamiento teórico del Siglo XVIII. Si bien es un concepto aplicable al reino unido principalmente puede considerarse también como aquellas sensaciones agradables que produce la naturaleza y el hombre puede percibirlas.
Sublime (sublime) :Según la Real Academia de la Lengua, sublimen dispone de los diferentes significados.
1.- Excelso, eminente, de elevación extraordinaria. U. m. en sent. fig. apl. acosas morales o intelectuales.
2. adj. Dicho de una persona: Que cultiva algún arte o técnica con grandeza admirable. Orador, escritor, pinto
r sublime.
3. adj. Ret. Dicho del estilo: Dotado de extremada nobleza, elegancia y gravedad.
La corriente filosófica del Siglo estableció que el Arte se somete a tres ideas básica. Lo bello, lo Sublime y lo Pintorésco. Por lo tanto, en el ámbito del S. XVIII. Sublime tiene lo expresado en la frase anterior. Si bien es cierto que es un término aplicado en el contexto germánico.
1.- Excelso, eminente, de elevación extraordinaria. U. m. en sent. fig. apl. acosas morales o intelectuales.
2. adj. Dicho de una persona: Que cultiva algún arte o técnica con grandeza admirable. Orador, escritor, pinto
r sublime.
3. adj. Ret. Dicho del estilo: Dotado de extremada nobleza, elegancia y gravedad.
La corriente filosófica del Siglo estableció que el Arte se somete a tres ideas básica. Lo bello, lo Sublime y lo Pintorésco. Por lo tanto, en el ámbito del S. XVIII. Sublime tiene lo expresado en la frase anterior. Si bien es cierto que es un término aplicado en el contexto germánico.
Rococó: (Rococó).Periodo artístico inserto en el Siglo XVIII, meramente ornatmental. Con una clara distinción entre interior y exterior. Es un estilo refinado, selecto y atribuible a las clases altas de la sociendad. También se conoce con estilo Regencia o Luis XV.
Rocalla (Rocalla): Elemento decorativo distintivo del rococó compuesto por motivos vegetales y marinos.
Rocalla
Academia de las Bellas Artes (Royal Art Academy: Centro formativo e institucional de artistas originado en el Siglo XVIII. Constituye en un cambio radical del concepto de artísta. Desde ahora no se consideran artesanos, sino artistas con una formación integral. en un estatus social distinto y próximo al de los representativos del conocimiento. También también las academias propician que el arte se someta a un nuevo control y además se convierte en un foro de discusión
Imagen Razonada 5. Barroco en España. Rococó y Academicismo
He elegido estas imágenes relativas al Gran Tour, a la izquierda el Tribunal de las Uffizy por Johan Zoffany. A la derecha la acuarela denominada Ingles en la Campiña pintada por Carl Spitzweg. Ambas representan distintos instantes de la peregrinación de intelectuales de toda Europa con destino a Italia motivados por el coleccionismo de obras de Arte. Resulta paradógico que se defina lo bello, lo sublime o lo pintoresco como ideales de las expresiones artísticas y que por otro lado exista un crítico de arte que enjuice o tase una creación con la finalidad de parametrizarla o standarizarla a modo de plan de calidad y consecuentemente poder venderla adecuadamente. Este acto generó el primer inconveniente para el Arte. Nunca se ha concebido una obra para ser vendida. Al combinar negocio y Arte se produjo la merma de la creatividad del artista para agradar al crítico y así poder vender la "mercancía". Esto es un claro ejemplo de una respuesta mercantil basada en la oferta y la demanda. No obstante, el que realmente marca la diferencia, para mi, es la venta del Arte. No puedo entender un mercado que compra expresiones, sentimientos, interpretaciones, mensajes o ideas, pues eso es un cuadro una escultura o una buena arquitectura (no construcción) entiendo que algo intangible no tiene precio, su valor es infinito por mucho que se pague por ello.
A modo de ilustrar esta expresión aporto distintas imágenes en las que podemos apreciar el Gran Tour del Siglo XXI.
En primer lugar, expongo uno de los reconocidos dibujos de Banky, famoso artista urbano londinense, cuya pintura reivindicativa (graffiti) se ha vendido. Lo que me sorprende es que lo vendido es un mensaje reivindicativo en un trozo de pared.
En segundo término, presento al vendedor de la casas de subasta de Christies de manera eufórica en la subasta de un cuadro de Picasso. Simplemente necesita saber dos valores, el precio de salida y el de venta, además de la comisión que obtiene. Es muy probable que no sepa quién es el comprador, significado del cuadro, importancia del autor, etc. Eso sí, al final de la puja debe decir “el valor de la puja a la una, a las dos y a las tres,” y concluir la operación con la célebre frase de “adjudicado” además debe dar un golpe con un martillo de madera de manera simultánea. Esto es lo que esperan todos los asistentes y los medios de comunicación acreditados. Como podemos ver para nada aparece aquí lo bello, lo sublime, lo pintoresco, el cubismo, etc. Sin embargo, este cuadro mañana vale más que hoy. Pues, además de ser una mera mercancía, se ha convertido en un bien de inversión, como cualquier valor bursátil. El cuadro dispone de mucha volatilidad, diría un broker, y por eso su valor se dispara. En definitiva, se ha convertido en objeto de especulación.
Por último, presento dos fotografías del Gran Tour de nuestros días. Concretamente el turismo de masas que recibe Roma, véase la fontana de Trevi un día normal y también el particular Gran Tour de los ilustrados de nuestro siglo, los estudiantes de proyecto Erasmus.
A modo de ilustrar esta expresión aporto distintas imágenes en las que podemos apreciar el Gran Tour del Siglo XXI.
En primer lugar, expongo uno de los reconocidos dibujos de Banky, famoso artista urbano londinense, cuya pintura reivindicativa (graffiti) se ha vendido. Lo que me sorprende es que lo vendido es un mensaje reivindicativo en un trozo de pared.
En segundo término, presento al vendedor de la casas de subasta de Christies de manera eufórica en la subasta de un cuadro de Picasso. Simplemente necesita saber dos valores, el precio de salida y el de venta, además de la comisión que obtiene. Es muy probable que no sepa quién es el comprador, significado del cuadro, importancia del autor, etc. Eso sí, al final de la puja debe decir “el valor de la puja a la una, a las dos y a las tres,” y concluir la operación con la célebre frase de “adjudicado” además debe dar un golpe con un martillo de madera de manera simultánea. Esto es lo que esperan todos los asistentes y los medios de comunicación acreditados. Como podemos ver para nada aparece aquí lo bello, lo sublime, lo pintoresco, el cubismo, etc. Sin embargo, este cuadro mañana vale más que hoy. Pues, además de ser una mera mercancía, se ha convertido en un bien de inversión, como cualquier valor bursátil. El cuadro dispone de mucha volatilidad, diría un broker, y por eso su valor se dispara. En definitiva, se ha convertido en objeto de especulación.
Por último, presento dos fotografías del Gran Tour de nuestros días. Concretamente el turismo de masas que recibe Roma, véase la fontana de Trevi un día normal y también el particular Gran Tour de los ilustrados de nuestro siglo, los estudiantes de proyecto Erasmus.
Glosario. Barroco S. XVIII
Tardobarroco (Tardobarroco): Periodo artístico comprendido en el Siglo XVIII es una evolución del Barroco caracterizado por la relajación del lenguaje artístico, provocando simplificación de líneas y del lenguaje en general. Del Realismo del Barroco en se pasa al Idealismo en una clara tendencia que acabará en el Periodo Neoclásico que le sucede.
Veduta (Veduta): Es una palabra italiana que se traduce como vista. Con esta palabra o con el término vedutismo se denomina a un género pictórico, emplazado sobre todo en Venecia, Italia. Cuya característica principal era la representación de paisajes cotidinanos de la ciudad en perspectiva que tuvieron gran divulgación el la época.
Historia del Arte (History of Art): Es la disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas o emociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos o ligüisticos, sonoros o mixtos. Tiene su origen en el Siglo XVIII ante la necesidad de sistematizar el Arte.
Ilustración (Ilustration): Se denomina Ilustración, al movimiento de renovación intelectual, cultural, ideológica y política que surgió en Europa, como resultado del progreso y difusión de las Nuevas Ideas y de los nuevos conocimientos científicos; los mismos que iluminaron la mente de los hombres, a la vez que contribuyeron a modificar su espíritu. La ilustración alcanzó su mayor desarrollo en el siglo XVIII, llamado, por ello “Siglo de las Luces”.
Imagen Razonada 6. Tardobarroco
Los dibujos de Filippo Juvarra hablan por sí mismos. Simplemente de un vistazo se puede ver el carácter escenográfico que poseen, la monumentalidad de la obra y la simplificación de lenguaje que nos conducen al periodo Neoclásico.
Sirva la elección de esta imagen como una reivindicación del dibujo rápido, expresivo y significativo, que sin dejar de ser un croquis nos define un proyecto. Pues en todos ellos se puede ver las características del periodo. En definitiva el alma de la obra o el sentimiento que trasmite, siendo la representación en el papel meramente un hecho cirscuntancial para divulgarlo. No precisó Juvara un render o una representacón idealizada para plasmar la esencia del proyecto, la forma y el manejo del espacio. Simplemente representó la voluntad, con unos atinados trazos que han perdurado hasta nuestros días trasmitiendo después de dos siglos su concepción, pese a que el contexto, marco político, social y métodos de expresión sean totalmente distintos. Extremo que ha llevado a exponer públicamente sus dibujos y causar la admiración de todos.
Sirva la elección de esta imagen como una reivindicación del dibujo rápido, expresivo y significativo, que sin dejar de ser un croquis nos define un proyecto. Pues en todos ellos se puede ver las características del periodo. En definitiva el alma de la obra o el sentimiento que trasmite, siendo la representación en el papel meramente un hecho cirscuntancial para divulgarlo. No precisó Juvara un render o una representacón idealizada para plasmar la esencia del proyecto, la forma y el manejo del espacio. Simplemente representó la voluntad, con unos atinados trazos que han perdurado hasta nuestros días trasmitiendo después de dos siglos su concepción, pese a que el contexto, marco político, social y métodos de expresión sean totalmente distintos. Extremo que ha llevado a exponer públicamente sus dibujos y causar la admiración de todos.