FOTO ENCABEZADO
La conversión de San Pablo, Caravaggio.
glosario barroco iii
Tenebrismo (gloomy): Traducción al español del término claroscuro. Se también utiliza para definir la pintura barroca que se caracterizo por el contraste entre luces y sombras.
Claroscuro (Chiaroscuro): Técnica pictórica que consiste en disponer de manera adecuada las luces y las sombras en un dibujo o pintura, generalmente para proporcionarle mayor expresividad. La luz es ultilizada para enmarcar la acción y acrecentar los colores mientras que la sombra en su estado máximo, ausencia de color elimina el contexto de la acción. Tuvo su máximo esplendor en El Barroco. Michelangelo Merisi da Caravaggio fué uno de sus máximos exponentes.
Realismo (Realism): Término utilizado para definir la pintura barroca donde la expresión del sentimiento marcó el objetivo final. Para ello, el empleo de modelos reales, la naturalidad de las acciones, la expresividad de los rostros y la técnica de claroscuro que subrayó el sentimiento. y consiguió materializar obras de arte que realmente impactó al espectador.
Idealismo (Idealism): Tipo de representación con una marcada tendencia a la representación precisa y exacta de la realidad con un manifiesta intención por parte del artista de la representación por medio de sus sentimientos o sensibilidad.
Perspectiva aérea (aereal perspective): técnica de representación de la tercera dimensión de una composición que representa la profundidad o la distancia por medio disminución del tamaño de los objetos y de gradaciones en el color, la nitidez y los tonos de los objetos a medida que se alejan en el plano.
La rendición de Breda (Velázquez)
He elegido esta pintura realizada por Velázquez por ser una obra representativa del Barroco y en particular de su obra. En cuanto a la técnica de representación nos expone un muestrario del repertorio pictórico del artista. Perspectiva aérea, indefinición del paisaje, realismo, color luz, y detalles de los personajes principales. Todo ello para narrar una gran hazaña a la vez que expresar un profundo respeto al vencido que dibuja de manera digna. El sentimiento lo compone un suave matiz sensorial donde la clemencia predomina sobre la sangre, muerte y destrucción que simplemente se insinúa. Por otro lado, esta pintura refleja también poder existente en este periodo, concretamente el Real, con carácter absolutista y que por medio de la pintura obtuvo la propaganda deseada, es por ello que este cuadro es una exaltación de una victoria dentro del ambiente bélico que caracterizó al Siglo XVIII, donde las guerras lo iniciaron y acabaron y cuyas victoria hicieron más grande el poder del Rey.
Con respecto al artista, destacar que su evolución como pintor también llevó aparejada una modificación de su del nivel social alcanzado el título de diplomático del mismo modo que el cambio social fue una de las características del periodo con un aburgesamiento de la Aristocracia, la reivindicación de la familia y la vida en estado puro.
Con respecto al artista, destacar que su evolución como pintor también llevó aparejada una modificación de su del nivel social alcanzado el título de diplomático del mismo modo que el cambio social fue una de las características del periodo con un aburgesamiento de la Aristocracia, la reivindicación de la familia y la vida en estado puro.