FOTO DE CABECERA
Impresíon a almanecer, Monet
SEMANAS DESDE EL 20 DE NOVIEMBRE HASTA 11 DE DICIEMBRE DE 2016
Glosario impresionismo y movimientos posteriores
Plein air o plenairismo (Plein air): Término relativo a la pintura al aire libre. En el impresionismo esta forma de pintar se utilizó para captar la atmósfera, la luz y color, además del instante o impresión que caracterizó el movimiento.
Pintores impresionistas pintando al aire libre
Pincelada suelta: La pincelada suelta corresponde a uan técnica pictórica en la que no utiliza la línea, sino que las figuras se configuran por medio de pequeñas manchas de colores, toques de pintura, de pinceladas dadas unas junto a otras. Por lo tanto, en la pincelada suelta predomina el color sobre la línea. Estas pequeñas manchas de colores, si se observan a la distancia adecuada, parecen hacer más reales los objetos que representan. El ojo es el que une estas manchas en una figura real,percepción retiniana, dando así más realismo al cuadro. El paisaje resulta más natural con la pincelada suelta, ya que en la Naturaleza hay muy pocas líneas. Mejora también la capacidad de transmitir sensaciones táctiles (texturas). Es decir, permite transmitir mucho mejor la suavidad, dureza y el brillo de los materiales Aumenta la unificación entre figura y fondo gracias a que los perfiles de las figuras se vuelven algo borrosos, igual que ocurre con nuestra visión. Esta técnica nació en Venecia en el siglo XVI y fue usada por Tiziano, entre otros. Fue revolucionaria, y enseguida se extendió a los pintores barrocos como Velázquez, Rembrandt.
Estación de San Lázaro, París. Monet realizado mediante pincelada suelta
Salón [oficial de exposición, siglo XIX]: Salón de París fue la exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artes de París, Francia, que se celebró a partir de 1725. Entre 1748 y 1890 fue el acontecimiento artístico anual o bienal más importante del mundo.Desde 1881 lo organizó la Société des Artistes Français. En 1725, el Salón se celebró en el Palacio del Louvre, y entonces se hizo conocido como el Salón o Salón de París. En 1737, las exposiciones se hicieron públicas y se celebraban primero anualmente, luego cada dos años en los años impares. Comenzaba el día de la fiesta de san Luis (el 25 de agosto) y duraba varias semanas. Una vez que se hizo regular y público, el estatus del Salón nunca se puso "seriamente en duda" (Crow, 1987). En 1748, se introdujo un jurado, cuyos miembros eran artistas reconocidos. Desde este momento el Salón obtuvo una influencia sin discusión. Los jurados, cada vez más conservadores y académicos, no se mostraban receptivos a los pintores impresionistas, cuyas obras eran normalmente rechazadas, o si las aceptaban, las situaban en lugares desfavorables. En 1863, el jurado del Salón rechazó un número inusualmente alto de obras. Como resultado hubo protestas, en particular de los expositores individuales que habían sido rechazados. Se inauguró el 17 de mayo de 1863, marcando el nacimiento de la vanguardia. Los impresionistas celebraron sus propias «exposiciones impresionistas». La primera de ellas fue en el estudio del fotografo Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar,en 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886. estas exposiciones dieron lugar al denominado salón no oficial o salón de los Rechazados. Édouard Manet nunca expuso con los impresionistas, sino que siguió mostrándose en el Salón oficial.
En 1881 el gobierno retiró el patrocinio oficial al Salón anual, y un grupo de artistas organizaron la Société des Artistes Français para que se hiciera cargo de la muestra.
En 1881 el gobierno retiró el patrocinio oficial al Salón anual, y un grupo de artistas organizaron la Société des Artistes Français para que se hiciera cargo de la muestra.
Marchante de arte : Es el comerciante o intermediario en el mercado del arte entre el artísta y el cliente.
Teoría de los colores [Chevreul, siglo XIX](Theory of the colours.) También denominada Teoría del Contraste Simultaneo, fue publicada en el año de 1839 bajo el nombre de “De la loi du contraste simultané des couleurs et de l'assortiment des objets coloré”, este trabajo lo que buscaba era ayudar en la selección armónica de colores de forma en la creación de textiles, pero esta resulto ser de gran inspiración para varios de los artistas del momento los cuales eran parte del movimiento plástico del impresionismo.
Esta teoría lo que demuestra es que un mismo color es percibido por el ojo de diferente forma según los colores que le rodeen, por lo tanto se puede decir que se percibe con diferente tono, valor y saturación, esto debido a que el ojo exige simultáneamente el color complementario y si no le es dado lo produce, dando forma a este efecto.
Esta teoría lo que demuestra es que un mismo color es percibido por el ojo de diferente forma según los colores que le rodeen, por lo tanto se puede decir que se percibe con diferente tono, valor y saturación, esto debido a que el ojo exige simultáneamente el color complementario y si no le es dado lo produce, dando forma a este efecto.
Imagen razonada.Impresionismo
He seleccionado esta obra de Turner titulada lluvia, vapor y velocidad, porque para mí es la plasmación gráfica de una época. Aunque sea contradictorio mi razonamiento con el ideal impresionista, donde el fondo o el tema no es importante y solo interesa la impresión, el instante o la atmósfera considero que el cuadro actúa como una fotografía más allá del encuadre adecuado, es una expresión subjetiva del momento y por ello no deja de reflejar un acto que existe, pese a la subjetividad del lenguaje.
El Tren que se dirige al espectador a gran velocidad, no es una expresión gratuita. Los propios críticos el día de su exposición animaron a los londinenses que se acercaran a ver este cuadro, antes de que el tren se saliese del lienzo. Pues más allá de la impresión y el movimiento el Tren representado de esta forma, invade nuestras vidas en un claro mensaje conciliador del artista con los avances tecnológicos que surgieron tras la Revolución Industrial. Así, en Lluvia, vapor y velocidad Turner representa el ferrocarril más moderno que existía el GWR (gran ferrocarril del Oeste) que en ese momento que atraviesa el puente de Maidenhead sobre el río Támesis. La vista escogida es la del Este, en dirección Londres. La obra no es ninguna alegoría al progreso si no que el artista utiliza este nuevo medio de trasporte como un medio para estudiar el movimiento y la desmaterialización en la obra. No obstante, en su momento, fue interpretada también como confirmación exitosa de la línea ferroviaria pues se había cuestionado duramente la capacidad portante del puente y lo dibuja en dirección hacia Londres, tras haber superado el referido elemento La técnica o mejor dicho el lenguaje son claramente subjetivo y sin contenido, en el vacío de fondo que caracteriza al movimiento, tiene también una interpretación subjetiva donde lo expresado también se interpreta.
El Tren que se dirige al espectador a gran velocidad, no es una expresión gratuita. Los propios críticos el día de su exposición animaron a los londinenses que se acercaran a ver este cuadro, antes de que el tren se saliese del lienzo. Pues más allá de la impresión y el movimiento el Tren representado de esta forma, invade nuestras vidas en un claro mensaje conciliador del artista con los avances tecnológicos que surgieron tras la Revolución Industrial. Así, en Lluvia, vapor y velocidad Turner representa el ferrocarril más moderno que existía el GWR (gran ferrocarril del Oeste) que en ese momento que atraviesa el puente de Maidenhead sobre el río Támesis. La vista escogida es la del Este, en dirección Londres. La obra no es ninguna alegoría al progreso si no que el artista utiliza este nuevo medio de trasporte como un medio para estudiar el movimiento y la desmaterialización en la obra. No obstante, en su momento, fue interpretada también como confirmación exitosa de la línea ferroviaria pues se había cuestionado duramente la capacidad portante del puente y lo dibuja en dirección hacia Londres, tras haber superado el referido elemento La técnica o mejor dicho el lenguaje son claramente subjetivo y sin contenido, en el vacío de fondo que caracteriza al movimiento, tiene también una interpretación subjetiva donde lo expresado también se interpreta.
Imagen razonada. Postimpresionismo y Neoimpresionismo
La última imagen razonada de este curso corresponde al cuadro del Pintor Postimpresionista Paul Gauguing titulado ¿De dónde venimos?, ¿Quiénes somos? ,¿A dónde Vamos?. No puedo ocultar que me ha gustado, tanto en la forma como el fondo, me ha impresionado en definitiva. Acabar su existencia pintandolo, después de recorrer el mundo en una permanente búsqueda de lo primitivo además de disfrutar de los placeres de su búsqueda, es una verdadera reflexión sobre nuestra existencia.
La influencia cultural en las zonas menos desarrolladas de su Francia natal, La Bretaña, propicia que este lugar le deje de interesarle cuando la contaminación de lo primitivo se hace palpable. Abandona este sitio con destino a otros donde pueda encontrarlo hasta el momento de su muerte. Desde mi punto de vista, considero que puede entenderse como una huída de sí mismo. Pues él forma parte de esa cultura que impregna a otras y lo hace aunque busque lo contrario. De otra forma, me parece coherente plantear como hilo conductor de su vida esa intención, pues cuando se busca algo es porque cree en su existencia y consecuentemente no cesa en el empeño. De ahí mi validación de su búsqueda y la coherencia de su vida. Sin embargo, creo que de una manera u otra, todos nos hacemos esas preguntas. Seguramente no de manera expresa, pero tácitamente actuamos en consecuencia. Evadirnos en una playa solitaria, turismo rural, ideal exótico o simplemente distinto a lo que nos rodea, considero que es una manera de reafirmar la reflexión del pintor. La diferencia con Gauguin es que él hizo de esa búsqueda el objeto de su vida, mientras que nosotros lo idealizamos. Para él la expresión de lo cotidiano en sus cuadros aporta normalidad a cuestiones enormemente distintas a las nuestras. Sin embargo, para nosotros siempre nos parece diferente, distinto y deseado. Sirva de ejemplo las caravanas vacacionales, las colas en los aeropuertos o simplemente unas gafas de realidad virtual, son ejemplos de evasión o desconectar de nuestro medio inmediato que necesariamente no tiene que ser primitivo, pues este término tampoco es concreto y podemos llegar hasta la prehistoria para encontrarlo. Por lo tanto, las preguntas formuladas siguen sin responder y se trasladarán a generaciones futuras.
La influencia cultural en las zonas menos desarrolladas de su Francia natal, La Bretaña, propicia que este lugar le deje de interesarle cuando la contaminación de lo primitivo se hace palpable. Abandona este sitio con destino a otros donde pueda encontrarlo hasta el momento de su muerte. Desde mi punto de vista, considero que puede entenderse como una huída de sí mismo. Pues él forma parte de esa cultura que impregna a otras y lo hace aunque busque lo contrario. De otra forma, me parece coherente plantear como hilo conductor de su vida esa intención, pues cuando se busca algo es porque cree en su existencia y consecuentemente no cesa en el empeño. De ahí mi validación de su búsqueda y la coherencia de su vida. Sin embargo, creo que de una manera u otra, todos nos hacemos esas preguntas. Seguramente no de manera expresa, pero tácitamente actuamos en consecuencia. Evadirnos en una playa solitaria, turismo rural, ideal exótico o simplemente distinto a lo que nos rodea, considero que es una manera de reafirmar la reflexión del pintor. La diferencia con Gauguin es que él hizo de esa búsqueda el objeto de su vida, mientras que nosotros lo idealizamos. Para él la expresión de lo cotidiano en sus cuadros aporta normalidad a cuestiones enormemente distintas a las nuestras. Sin embargo, para nosotros siempre nos parece diferente, distinto y deseado. Sirva de ejemplo las caravanas vacacionales, las colas en los aeropuertos o simplemente unas gafas de realidad virtual, son ejemplos de evasión o desconectar de nuestro medio inmediato que necesariamente no tiene que ser primitivo, pues este término tampoco es concreto y podemos llegar hasta la prehistoria para encontrarlo. Por lo tanto, las preguntas formuladas siguen sin responder y se trasladarán a generaciones futuras.