FOTO DE CABECERA
El entierro del Conde de Orgaz. El Greco.
GLOSARIO. manierismo I
Serliana (Serliana): La palabra Serlina se utiliza par designar a un recurso arquitectónico que combina un arco entre columnas y dinteles con vanos adintelados. Debe su nombre al arquitecto Sebastiano Serlio que fue el primero en teorizar sobre esta forma arquitectónica. El empleo de este recurso supone una ruptura con los elementos clásicos, rasgo distintivo del manierismo. La serliana se utiliza generalmente en portadas y loggias.
Serliana y su aplicación.
Desproporción (disproportion): En términos del Manierismo, consiste en desvirtualizar las proporciones reales del objeto de representación consiguiendo un resultado final irreal o ficticio, pero acordes a unos cánones expresivos del movimiento artístico. En el aspecto significativo, esta desproporción consiste en una ruptura con los ideales de belleza en los movimientos anteriores donde la pulcritud de la proporción caracterizó las obras.
San Sebastián pintado por El Greco
Maniera (Maniera): Palabra de origen italiano, significa manera o modo. En términos del estilo manierista la podemos definir como estilo o buen estilo en alusión a las características expresivas del movimiento artístico-cultural cuyo nombre acuño, Manierísmo, originado tras el declive artístico propiciado por la desaparición de los grandes maestros del Renacimiento. Las obras de este estilo se caracterizaron por la artificialidad , exageración o distorsión. Extremo totalmente opuesto a la época que le antecedió.
Arcimboldo, Emperador Rodolfo II como Vertumno, ejemplo de manierismo
Tratadística (Teaty) :Palabra que engloba al conjunto de tratados renacentistas o documentos que marcaron las pautas del arte, en particular la Arquitectura. Se redactaron influenciados por la inspiración vitruviana que Leonardo da Vinci mantuvo a los efectos de obtener el modelo ideal en un claro ejemplo de reinterpretación del modelo clásico, Neoplatonismo. También por la posición social del arquitecto, artesano convertido a artista experimentó. En este sentido, los tratados sirven propaganda del nuevo profesional, en oposición a la visión tradicional que lo conformaba con un artesano y vinculado a las artes manuales, y para nada vinculado a la élite social.
En términos del estilo Manierista se relaciona con la ruptura formal, rotura de unidad. Ornamentos singulares, nuevos recursos estéticos como la Serliana y la desaparición de los ejes formales que marcaban simetría o equilibrio. Por último, concesiones a lo desconocido, fantasía o magia.
En términos del estilo Manierista se relaciona con la ruptura formal, rotura de unidad. Ornamentos singulares, nuevos recursos estéticos como la Serliana y la desaparición de los ejes formales que marcaban simetría o equilibrio. Por último, concesiones a lo desconocido, fantasía o magia.
GLOSARIO. MANIERISMO II
Movimiento serpentinata (Snake movement): Movimiento en forma de serpiente, zig-zag o "s"abrupta que alude a una contorsión en forma de ascensión helicoidal o sentido helicoidal ascendente utilizado por los artistas del manierismo para el desarrollo de sus obras.
El rapto de la Sabina, Logia dei Lanzi, Italia. Ejemplo de linea helicoidal ascendente para el desarrollo de la escultura.
Escorzo (Escorzo) : Representación de una figura situada oblicua o perpendicularmente al plano sobre el que se pinta, que se logra acortando sus líneas de acuerdo con las reglas de la perspectiva. Deriva de la palabra italiana scorciare que significa acortar. En el estilo manierista es un recurso gráfico utilizado para potenciar el fin de la obra, movimientos bruscos, violentos o artificiales, dentro de las desproporción e irrealismo que la caracteriza.
Imagen Razonada 2. Manierismo.
He seleccionado esta imagen perteneciente al cuadro de El Greco denominada “La visión de San Juan” por ser una de las últimas. Además de expresar su evolución, es una de las obras que mayor impacto causó en los artistas españoles del siglo XIX y XX. También me ha llamado poderosamente la atención, la forma distinta de representar a los hombres y mujeres. Concretamente las diferentes proporciones, no comparativamente sino como elemento de representación que caracteriza al este pintor ejemplo del manierismo. Las figuras femeninas se encuentran perfectamente modeladas, según un canon clásico, mientras que las figuras masculinas son representadas muchísimo más estilizadas. Para ello utiliza una proporción de trece a uno donde la cabeza es la decimotercera parte del cuerpo. Esta dualidad representativa, además de diferenciar los sexos los distingue más de las personas normales de la época. Desde mi punto de vista, hace más irreal el resultado. Teniendo en cuenta que el resto de recursos son los habituales del pintor, túnicas angulosas, color, perspectiva, planos, etc. que garantizan el dramatismo e irrealismo que caracterizó a este movimiento artístico destinado a las clases altas de la sociedad.