FOTO DE CABECERA
Escalera de Borromini en el Palazzo Barberini (Galería Nacional de Arte Antiguo). Vía Barberini 00184 - Roma
El Palacio Barberini (Palazzo Barberini) es edificio barroco donde se emplaza la Galería Nacional de Arte antiguo en Roma. Fue construido bajo el mandado del Papa Urbano VII entre 1923 y 1925 por Carlo Maderno asistido por Francesco Borromini.
El Palacio Barberini (Palazzo Barberini) es edificio barroco donde se emplaza la Galería Nacional de Arte antiguo en Roma. Fue construido bajo el mandado del Papa Urbano VII entre 1923 y 1925 por Carlo Maderno asistido por Francesco Borromini.
semana desde 5 de Septiembre a 11 de Septiembre de 2016
CONCEPTOS DIBUJADOS (CONCEPT DRAWN)
Naturalidad (Narturalness)
Se define como la expontaneidad, sencillez en el trato y el modo de proceder. Común, puro, la conformidad de las cosas con la leyes ordinarias y comunes, libre de adornos superfluos o intrascendentes que distorsionen el concepto principal. Siendo esta definición la más adecuada al mundo del Arte.
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He elegido esta imagen perteneciente a la escultura denominada Lily del escultor británico hiperrealista Jamie Salmon, porque me parece una verdadera aplicación de la definición de naturalidad. Concretamente en lo referido a la conformidad con las leyes ordinarias y comunes, libre de adornos superfluos o intrascendentes que distorsionen el concepto principal.
Por un lado, se centra exclusivamente en su rostro evitando representar el resto del cuerpo que distraiga la atención. Simplemente, esboza el hombro y representa el pelo como marco donde la sitúa la cara y focaliza la atención sobre ésta.
Por otro lado, el semblante y posición relajada nos informa de la cotidianidad del gesto y que no corresponde a una pose, situación artificial o condicionada a la representación, sino a todo lo contrario. La ausencia de adornos y suavidad de la expresión nos aproxima a ideal de belleza de nuestra era. Garantiza de esta manera la cercanía a cualquier mujer de nuestro entorno y no a un grupo reducido de ellas en definitiva, personas comunes.
Por último, la eliminación de la ropa en la escultura deja al descubierto la expresión de paz que trasmite el rosto, siendo éste el elemento trasmisor del mensaje. En este caso, podemos decir que la cara es el espejo del alma, evocando a la pureza que también es sinónimo de naturalidad.
Por un lado, se centra exclusivamente en su rostro evitando representar el resto del cuerpo que distraiga la atención. Simplemente, esboza el hombro y representa el pelo como marco donde la sitúa la cara y focaliza la atención sobre ésta.
Por otro lado, el semblante y posición relajada nos informa de la cotidianidad del gesto y que no corresponde a una pose, situación artificial o condicionada a la representación, sino a todo lo contrario. La ausencia de adornos y suavidad de la expresión nos aproxima a ideal de belleza de nuestra era. Garantiza de esta manera la cercanía a cualquier mujer de nuestro entorno y no a un grupo reducido de ellas en definitiva, personas comunes.
Por último, la eliminación de la ropa en la escultura deja al descubierto la expresión de paz que trasmite el rosto, siendo éste el elemento trasmisor del mensaje. En este caso, podemos decir que la cara es el espejo del alma, evocando a la pureza que también es sinónimo de naturalidad.
Movimiento (movement)
El movimiento puede definirse por la posición relativa que ocupa un cuerpo con respecto a otro en el espacio cada momento.
Para reflejar este concepto he seleccionado la fotografía de Steve McCurry denominada niño corriendo por los callejones. captada la India. He seleccionado esta imagen porque considero que su autor ha plasmado en un solo fotograma de forma estratégica el movimiento. En este caso, lo materializa con la posición relativa del niño con respecto a su entorno. Lo representa “flotando” en el espacio indicándonos la temporalidad del momento y el carácter efímero del mismo, que inequívocamente debe entenderse como un todo que no representa pero que debemos imaginar.
Por otro lado, el entorno urbano donde lo localiza, la direccionalidad, la profundidad y la perspectiva utilizada, exalta la sensación de movimiento que percibimos en esta obra de McCarry.
Esta foto también nos permite dudar, si realmente expresa movimiento o por el contrario lo atrapa.
Por otro lado, el entorno urbano donde lo localiza, la direccionalidad, la profundidad y la perspectiva utilizada, exalta la sensación de movimiento que percibimos en esta obra de McCarry.
Esta foto también nos permite dudar, si realmente expresa movimiento o por el contrario lo atrapa.
contraste (contrast)
Diversas acepciones tiene la palabra contraste. Puede definirse como: diferencia entre personas o cosas, comparación (ideas) o la comprobación de la autenticidad de una cosa. En términos artísticos se puede entender como la diferencia entre diversos colores o diferentes técnicas.
El atardecer en Venecia (1908), Claude Monet.
He elegido este cuadro por expresar una diferencia clara entre el objeto representado (Catedral y campanario), el contexto en el que se emplaza (agua y cielo) y el acto que se produce (atardecer). Considero un ejemplo claro de contraste, en este caso, por partida doble. Por un lado, la mezcla de colores fríos y cálidos y por otro, el contraste de claro-oscuro utilizado empleado para acentuar la diferencia. Esta pintura clásica del impresionismo, pintada por Claude Monet en el año 1908, nos expone la puesta de sol en Venecia. En ella nos muestra la Catedral de Venecia y el campanario (marrón y gris) en un fondo totalmente distinto dominado por el color azul del cielo y agua. Éste a su vez, sirve también de marco de la puesta de sol que titula el cuadro, donde las totalidades amarillas y naranjas resaltan el color del ocaso además de actuar como transición del referido fondo azul.
He elegido este cuadro por expresar una diferencia clara entre el objeto representado (Catedral y campanario), el contexto en el que se emplaza (agua y cielo) y el acto que se produce (atardecer). Considero un ejemplo claro de contraste, en este caso, por partida doble. Por un lado, la mezcla de colores fríos y cálidos y por otro, el contraste de claro-oscuro utilizado empleado para acentuar la diferencia. Esta pintura clásica del impresionismo, pintada por Claude Monet en el año 1908, nos expone la puesta de sol en Venecia. En ella nos muestra la Catedral de Venecia y el campanario (marrón y gris) en un fondo totalmente distinto dominado por el color azul del cielo y agua. Éste a su vez, sirve también de marco de la puesta de sol que titula el cuadro, donde las totalidades amarillas y naranjas resaltan el color del ocaso además de actuar como transición del referido fondo azul.
LIBERTAD-INSPIRACIÓN (FREeDOM- INSPIRATION)
Libertad puede definirse como la posibilidad de realizar actos, tomar decisiones o expresarse de acuerdo a la propia voluntad de quién las realiza.
Inspiración se define como la estimulación repentina que siente un artista o creador que contribuye de manera indispensable en la concepción de ideas y que es el motor de la creación artística.
Inspiración se define como la estimulación repentina que siente un artista o creador que contribuye de manera indispensable en la concepción de ideas y que es el motor de la creación artística.
He seleccionado este cuadro de Wassily Kandinsky denominado Línea transversal (1923) por aglutinar los dos conceptos expresados en este apartado. La Libertad podemos apreciarla desde la composición a la expresión. Las distintas formas, su empleo, la interrelación entre ellas y el desequilibrio formal nos muestran un autor libre en la forma de concebir el arte, extremo que fue el denominador desde su comienzo hasta la asunción del abstraccionismo. Kandisky consideró al arte abstracto como una vía de la liberación del hombre, atribuyéndole una función mística al Arte. De esta forma, la Libertad está presente tanto en la forma de expresarlo como en el fin último que trasmite.
La inspiración queda palpable en el objeto representado, donde se elimina de la representación todo lo referente al tema, tan solo se basa en la creación de efectos de color y forma, siendo esta la inspiración del artista que consigue trasmitir sentimientos por medio de su creación a la que ha conseguido llegar tras un largo proceso de experimentación.
La inspiración queda palpable en el objeto representado, donde se elimina de la representación todo lo referente al tema, tan solo se basa en la creación de efectos de color y forma, siendo esta la inspiración del artista que consigue trasmitir sentimientos por medio de su creación a la que ha conseguido llegar tras un largo proceso de experimentación.