FOTO DE CABECERA
Ludwig Mies van der Rohe(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX
MIes el arquitecto
Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento de la obra de H. P. Berlage. Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores.
Durante este período publicó la revista G, en colaboración con Hans Richter, y se relacionó con algunos de los artistas más avanzados del momento, como Tristán Tzara o El Lissitzki. A partir de 1926 llevó ya a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wold en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Por las mismas fechas levantó el monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg (destruido por los nazis), un simple muro de ladrillo con dos paneles en voladizo.
A raíz de estos y algunos otros proyectos, se convirtió en un arquitecto de prestigio y empezó a recibir encargos oficiales, el primero de ellos un complejo experimental de viviendas para la Exposición de Stuttgart de 1927, el Weissenhof Siedlung, para el que pidió ayuda a los principales arquitectos europeos.
La consagración de Mies van der Rohe se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.
En la misma línea realizó posteriormente algunas otras obras, caracterizadas siempre, como era connatural en él, por un uso avanzado de los nuevos materiales de construcción (cemento armado, acero y vidrio) y una gran simplicidad, que lleva a dejar las estructuras desnudas y a dotarlas de formas casi lineales en las que se cifra la creación de belleza.
Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, la evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago (1938), para el que proyectó un nuevo campus que, una vez finalizado, extendió su fama por todo Estados Unidos. En lo sucesivo le llovieron los encargos y trabajó fundamentalmente en la capital de Illinois, donde recogió y llevó a sus últimas consecuencias los postulados de la escuela de Chicago.
La consagración de Mies van der Rohe se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.
En la misma línea realizó posteriormente algunas otras obras, caracterizadas siempre, como era connatural en él, por un uso avanzado de los nuevos materiales de construcción (cemento armado, acero y vidrio) y una gran simplicidad, que lleva a dejar las estructuras desnudas y a dotarlas de formas casi lineales en las que se cifra la creación de belleza.
Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, la evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago (1938), para el que proyectó un nuevo campus que, una vez finalizado, extendió su fama por todo Estados Unidos. En lo sucesivo le llovieron los encargos y trabajó fundamentalmente en la capital de Illinois, donde recogió y llevó a sus últimas consecuencias los postulados de la escuela de Chicago.
En 1958-1959 puso broche de oro a su carrera con el famosísimo Seagram Building de Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en vidrio ahumado y aluminio, y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968), con un pesado techo de acero que se apoya en pocas y delgadas columnas, con lo que adquieren todo el protagonismo las paredes de vidrio. Con esta obra, Mies van der Rohe se mantuvo en la línea de oponer el horizontalismo de sus obras arquitectónicas europeas al verticalismo predominante en las estadounidenses.
Durante este período publicó la revista G, en colaboración con Hans Richter, y se relacionó con algunos de los artistas más avanzados del momento, como Tristán Tzara o El Lissitzki. A partir de 1926 llevó ya a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wold en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Por las mismas fechas levantó el monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg (destruido por los nazis), un simple muro de ladrillo con dos paneles en voladizo.
A raíz de estos y algunos otros proyectos, se convirtió en un arquitecto de prestigio y empezó a recibir encargos oficiales, el primero de ellos un complejo experimental de viviendas para la Exposición de Stuttgart de 1927, el Weissenhof Siedlung, para el que pidió ayuda a los principales arquitectos europeos.
La consagración de Mies van der Rohe se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.
En la misma línea realizó posteriormente algunas otras obras, caracterizadas siempre, como era connatural en él, por un uso avanzado de los nuevos materiales de construcción (cemento armado, acero y vidrio) y una gran simplicidad, que lleva a dejar las estructuras desnudas y a dotarlas de formas casi lineales en las que se cifra la creación de belleza.
Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, la evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago (1938), para el que proyectó un nuevo campus que, una vez finalizado, extendió su fama por todo Estados Unidos. En lo sucesivo le llovieron los encargos y trabajó fundamentalmente en la capital de Illinois, donde recogió y llevó a sus últimas consecuencias los postulados de la escuela de Chicago.
La consagración de Mies van der Rohe se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.
En la misma línea realizó posteriormente algunas otras obras, caracterizadas siempre, como era connatural en él, por un uso avanzado de los nuevos materiales de construcción (cemento armado, acero y vidrio) y una gran simplicidad, que lleva a dejar las estructuras desnudas y a dotarlas de formas casi lineales en las que se cifra la creación de belleza.
Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, la evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago (1938), para el que proyectó un nuevo campus que, una vez finalizado, extendió su fama por todo Estados Unidos. En lo sucesivo le llovieron los encargos y trabajó fundamentalmente en la capital de Illinois, donde recogió y llevó a sus últimas consecuencias los postulados de la escuela de Chicago.
En 1958-1959 puso broche de oro a su carrera con el famosísimo Seagram Building de Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en vidrio ahumado y aluminio, y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968), con un pesado techo de acero que se apoya en pocas y delgadas columnas, con lo que adquieren todo el protagonismo las paredes de vidrio. Con esta obra, Mies van der Rohe se mantuvo en la línea de oponer el horizontalismo de sus obras arquitectónicas europeas al verticalismo predominante en las estadounidenses.
cronología de su obra
1886 - Primeros años
Estudió en la escuela de artes y oficios, trabajó en el taller de piedra de su padre. En 1902 trabaja como capataz de obras y posteriormente en una empresa de decoración de interiores, diseñando adornos de yeso. Colabora con Bruno Paul en 1905 en Berlín, diseñando muebles.
1907 – Primer proyecto - Casa Riehl
Estudió en la escuela de artes y oficios, trabajó en el taller de piedra de su padre. En 1902 trabaja como capataz de obras y posteriormente en una empresa de decoración de interiores, diseñando adornos de yeso. Colabora con Bruno Paul en 1905 en Berlín, diseñando muebles.
1907 – Primer proyecto - Casa Riehl
Posteriormente trabaja con Peter Behrens en su estudio. Iniciará su carrera individual en 1912, abriendo su propio despacho en Berlín, en el que se mantendrá hasta 1937.
Sus primeros intentos arquitectónicos eran aún conservadores, basados en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano, pero ya muestran el camino que seguirá durante el resto de su carrera.
Los encargos recibidos por particulares para casas de campo son un estudio de juegos de volúmenes, de planos yuxtapuestos que quedan enfatizados por los materiales elegidos. Los planos rectos de la fachada se cortan con amplios ventanales de cristal o con marquesinas sobre las puertas de acceso.
Mies van der Rohe tenderá cada vez más a la simplicidad, a la abstracción de elementos y búsqueda de plantas racionales que formen un todo continuo. En 1912 conoció a Teo Van Doesburg y al grupo De Stijl, entre los que estaba Mondrian. Admirador de la obra de Karl Fiedrich Schinkel y de Hendrik Petrus Berlage, al que su propia disciplina construcitva, dejó impresionado al contemplar la Bolsa de Amsterdam. Holanda. Lección, según el propio Mies , que nunca olvidó la lección que aprendió, al contemplar el ladrillo expuesto y al obserbar la manera honesta del Arquitecto de exponer los manteriales y no ocultarlos.
Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como una serie de rascacielos de cristal, entre ellos un edificio de oficinas situado en el centro de Berlín, en la Friedrichstrasse. La pintura abstracta de Mondrian, reducida a formas simplísimas influyó en Mies, ya que a partir de entonces diseña edificios de planos limpios, de paredes abiertas que sobresalen del edificio y se pierden e integran en el jardín. Es una arquitectura en la que los espacios fluyen ente las habitaciones, nunca son cerrados, se abren y se distienden hacia el exterior buscando la integración con el entorno.
1927 - Weissenhof Siedlung
Como vicepresidente del Deutscher Werkbund, organiza la exposición en Weissenhof Siedlung, en Stuttgart. Esta exposición constaba de 33 viviendas, y participaron importantes arquitectos europeos de la época, como Le Corbusier, Peter Behrens, J.J.P. Oud o Walter Gropius. Allí quedaron reflejadas las ideas del Movimiento Moderno, a partir de diferentes puntos de vista. Siendo este el punto de partida del inicialmente denominado estilo objetivo, que finalmente tras la adopción por parte de una serie de arquitectos americanos, se denominaría estilo Internacional.
Como vicepresidente del Deutscher Werkbund, organiza la exposición en Weissenhof Siedlung, en Stuttgart. Esta exposición constaba de 33 viviendas, y participaron importantes arquitectos europeos de la época, como Le Corbusier, Peter Behrens, J.J.P. Oud o Walter Gropius. Allí quedaron reflejadas las ideas del Movimiento Moderno, a partir de diferentes puntos de vista. Siendo este el punto de partida del inicialmente denominado estilo objetivo, que finalmente tras la adopción por parte de una serie de arquitectos americanos, se denominaría estilo Internacional.
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1930 – Director de la Bauhaus
Entre 1930 y 1933 dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del Movimiento Moderno, hasta su clausura por el régimen nazi. También de 1930 es la casa Tugendhat, en Brno (actual República Checa).
Entre 1930 y 1933 dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del Movimiento Moderno, hasta su clausura por el régimen nazi. También de 1930 es la casa Tugendhat, en Brno (actual República Checa).
1938 – Estados Unidos
En 1938 se traslada a Estados Unidos, ya que en la Alemania nazi su arquitectura no está bien vista. Es nombrado Director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology, Chicago, donde sitúa su residencia. Se mantendrá en este cargo hasta 1958. Su condición para aceptar el puesto era poder rediseñar los edificios del recinto universitario. En estos años, Mies “enseña lo que hace y hace lo que enseña”
1958 – Edificio Seagram
Es en esta época americana cuando desenvuelve la mayor parte de su obra, como la Casa Farnsworth (Plano, Illinois), el edificio Crown Hall (Chicago) o los apartamentos Lake Shore Drive (Chicago). Pero el edificio Seagram, en Nueva York (1958), se considera la máxima expresión de la arquitectura internacional. Se trata de un edifico de fachadas acristaladas, de líneas claras y sobrias, construido según la técnica del “muro cortina” desarrollada por Mies, que consiste en un fachada sin función de sustentación, que recae en pilares situados detrás de ésta.
En 1938 se traslada a Estados Unidos, ya que en la Alemania nazi su arquitectura no está bien vista. Es nombrado Director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology, Chicago, donde sitúa su residencia. Se mantendrá en este cargo hasta 1958. Su condición para aceptar el puesto era poder rediseñar los edificios del recinto universitario. En estos años, Mies “enseña lo que hace y hace lo que enseña”
1958 – Edificio Seagram
Es en esta época americana cuando desenvuelve la mayor parte de su obra, como la Casa Farnsworth (Plano, Illinois), el edificio Crown Hall (Chicago) o los apartamentos Lake Shore Drive (Chicago). Pero el edificio Seagram, en Nueva York (1958), se considera la máxima expresión de la arquitectura internacional. Se trata de un edifico de fachadas acristaladas, de líneas claras y sobrias, construido según la técnica del “muro cortina” desarrollada por Mies, que consiste en un fachada sin función de sustentación, que recae en pilares situados detrás de ésta.
Edificio Seegran, Nueva York
Resumen de la Evolución de Mies Van der Rohe
Resumen movimiento pendular de los periodos artísicos.
esquemas para diseños de baños
La ubicación del lavabo, marcará la distribución. Su relación con la puerta de entrada, debe ser mediante una línea recta o en su defecto, mediante dos líneas rectas que se relacionen ortogonalmente. Sobre el lavabo, se emplaza el espejo.
NEUFERT
El Arte de proyectar en Arquitectura.
Baños adaptados
Manual del Reglamento de accesibilidad de Canarias.