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El hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci representa una visión del hombre como centro del Universo y lo expone inscrito en un círculo y un cuadrado.
glosario. Plástica del renacimiento
Humanismo (Humanism): Movimiento intelectual, filosófico y cultural que se desarrolló en Europa durante los Siglos XIV y XV y siendo Italia el punto de partida. Supuso la ruptura con las tradiciones escolásticas medievales y expuso al hombre como centro de la creación, (sociedad antropocéntrica u homocéntrica) realizando un arte a su medida. Desarrolló el sentido racional de la vida tomando como preferencia maestros clásicos (neoplatonismo). Cuyas obras la estudiaron nuevamente y se adaptaron al nuevo contexto.
Leonardo da Vinci. Sabio renacentista en todos los ámbitos del conocimiento humano.
Neoplatonismo (Neoplatonism): Difusión del pensamiento de la antigüedad adaptado al nuevo contexto. No es simplemente un renacimiento del original pensamiento platónico, sino una transformación de determinados temas y posiciones de la filosofía platónica que se han tomado como referencia. El pensamiento propio de los sus seguidores fue el que hizo surgir un sistema nuevo claramente buscado desde el principio y la clave para formular el pensamiento en el Renacimeinto.
Perspectiva clásica (Classic perspective): Corresponde a una perspectiva lineal que tiene un único punto de fuga. Básicamente el cuadro se estructura como si mirásemos una pirámide desde dentro de su base. Tenemos de esta manera un punto de fuga imaginario al fondo sobre el que convergen una serie de líneas de fuga, a veces imaginarias y a veces reales (pavimentos, techos, personajes, etc.). Esta perspectiva permite la representación proporcional de los elementos representados.
Proporción (proportion): La R.A.E. define Proporción, como la “disposición, conformidad o correspondencia debida de las partes de una cosa con el todo o entre cosas relacionadas entre sí.” En el pensamiento Renacentista, la Proporción es un aspecto fundamental. Se pretende lograr una relación entre las magnitudes de la obra y su disposición en concordancia entre ellas. Con la introducción del antropocentrismo en el pensamiento humanista, el mundo se vuelve a mirar al hombre como protagonista, -dejando atrás la visión teocéntrica del medioevo-. El Renacimiento propone al hombre como la medida de todas las cosas, lo que significa repensar el espacio arquitectónico desde el orden del cuerpo humano. También como moviendo cultural, trae una recuperación del saber de la Antigüedad clásica (neoplatonismo). En lo referente a la concepción de la Belleza, ésta se piensa como resultado de la armonía de proporciones de las partes de un todo. Se busca entonces, tanto en el arte como en la arquitectura, lograr la proporcionalidad.
Estudio de las proporciones del hombre de Vitruvio
Pintura al fresco ( Fresco Painting) Es la técnica pictórica que consiste en pintar con colores en combinación con agua de cal sobre la superficie de un muro con revoque de cal húmedo, o lo que es igual "fresco" (de donde le viene el nombre de pintura al fresco con que se conoce a esta técnica), denominándose así mismo fresco o mural a su resultado. Con este método se consigue que los colores penetren en la cal del muro y se conviertan en parte integrante de ella, dando como resultado una pintura mural de duración indefinida, prácticamente permanente. La técnica del fresco se basa en una reacción química (carbonatación). Los pigmentos mezclados con agua de cal, se aplican sobre una argamasa reciente, de cal y áridos, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato cálcico, de manera que el pigmento cristaliza en el interior de la pared. Así, mientras que en la mayoría de las otras técnicas pictóricas la pintura queda en la superficie, en el fresco, la pintura queda “incrustada” en el interior de la superficie preparada, con lo que se consigue que esa pintura no pueda ser alterada.
GLOSARIO. Cinquecento
Sfumato (Sfumato):
El esfumato o sfumato, es la técnica de pintura que consiste en diluir los contornos, eliminando la línea de borde y distribuyendo sombras tenues para darle un aspecto difuminado, sin cambios bruscos de color. Por este motivo, se le confiere a la pintura mayor realismo y profundidad. Se obtiene por superposición de finas capas de pintura, obteniendo contornos difusos. La invención de esta técnica se atribuye a Leonardo Da Vinci.
- Detalle de sfumato en la Gioconda, Leonardo da Vinci.
Terribilità (Terribly). Es término italiano que utilizaban los contemporáneos de Miguel Ángel para describir su estilo.
Esta palabra trata de describir la mirada dura (terrorífica) de muchas de sus obras, su musculatura grande y definida y la leve disminución del tamaño de la cabeza dando la sensación de que estamos ante cuerpos fuertes e imponentes, más que la media de los ciudadanos normales de la época.
Esta palabra trata de describir la mirada dura (terrorífica) de muchas de sus obras, su musculatura grande y definida y la leve disminución del tamaño de la cabeza dando la sensación de que estamos ante cuerpos fuertes e imponentes, más que la media de los ciudadanos normales de la época.
David de Miguel Angel. Mirada fija y ceño fruncido.
Clasicismo (Classicism): El siglo XVI corresponde al periodo Clásico por excelencia. Incialmente se produce una exaltación de la armonía, orden, proporción y equilibrio, que ya se había adquirido durante el Quattrocento y se inspira directamente en los modelos clásicos. En la segunda mitad del siglo se empieza a abandonar estas tendencias centrando su atención en el decorativismo. Esta cambio sustancial pone de manifiesto la crisis del Renacimiento que finalmente permitirá el desarrollo del Manierismo en Italia.
Imagen Razonada 1. Plástica del Renacimiento y Cinquecento.
He elegido esta imagen correspondiente a los dibujos de anatomía humana de Leonardo Da Vinci, porque me parecen significativos de su época. El autor, es un ejemplo del hombre del Renacimiento, lo fue todo. Sabio, culto, humanista y polifacético, artista de carácter global que dio solución a problemas locales. Además de teorizar sobre la teoría humana con el carácter de su época y la conocida influenciada por Vitrubio. Analizó su cuerpo desde un punto de vista anatómico de una forma jamás realizada y lo representó con todo lujo de detalles. También lo hizo desde fuera de la manera más plástica, proporcionada y expresiva que lo definió. Fue capaz impregnar de realismo la expresión a ese cuerpo lleno de músculos y tendones que le llamó la atención durante toda la vida, mediante el empleo sus técnicas como es el caso del sfumato. Es decir, estudió en cuerpo como continente en sus estudios anatómicos y lo representó con el humanismo de su arte, asignándole realismo y profundidad. Todo ello, fruto del conocimiento, experimentación e investigación. Por lo tanto, estos dibujos simplemente ponen de manifiesto su capacidad e inagotable curiosidad que le llevó a destacar de la manera que lo hizo,