FOTO DE CABECERA
La Caravana de Mikye
La película nos narra el viaje accidental de Mickey, Donald y pluto en unas vacaciones con su caravana. Una original muestra de las capacidades artísticas ilimitadas de la animación, y una caravana con una capacidad de transformación única llegando a parecer incluso un personaje más con vida.
Desde el mismo inicio con la idílica casa de Mickey transformándose en caravana (y descubriendo que el enclave no es tan idílico como parecía a primera vista -es el vertedero municipal, de hecho-) comienza un viaje con Mickey y sus compañeros de fatigas: Goofy al volante y el pato Donald de invitado un poco vago, según evoluciona la película se aprecia la verdadera crítica que soporta la película con el sistema de vida americano.
La película nos narra el viaje accidental de Mickey, Donald y pluto en unas vacaciones con su caravana. Una original muestra de las capacidades artísticas ilimitadas de la animación, y una caravana con una capacidad de transformación única llegando a parecer incluso un personaje más con vida.
Desde el mismo inicio con la idílica casa de Mickey transformándose en caravana (y descubriendo que el enclave no es tan idílico como parecía a primera vista -es el vertedero municipal, de hecho-) comienza un viaje con Mickey y sus compañeros de fatigas: Goofy al volante y el pato Donald de invitado un poco vago, según evoluciona la película se aprecia la verdadera crítica que soporta la película con el sistema de vida americano.
SINOPSIS Y REFLEXIóN SOBRE EL CONTENIDO TEÓRICO SEMANAL
Exposición cortometraje animado de la caravana de Mikye y valoración de su contendido crítico sobre la sociedad del momento, exposición y diferenciación entre los conceptos Moderno y Contemporáneo. La vivienda como revolución de la arquitectura a principios del siglo XX. Casos concretos de construcción de viviendas acordes con el momento como fuero Case Study House o West Coast Modernist Architecture. Por último exposición y análisis de los criterios y obra de Alexarder Klein y Alvar Alto.
Animated short exposure caravan Mikye and assessment of critical contended on the society of the time, exposure and differentiation between the modern and contemporary concepts. Housing as a revolution of architecture in the early twentieth century. Individual cases of housing construction in accordance with the time as Case Study House jurisdiction or West Coast Modernist Architecture. Finally presentation and analysis of the criteria and Alexarder work of Klein and Alvar Alto.
Animated short exposure caravan Mikye and assessment of critical contended on the society of the time, exposure and differentiation between the modern and contemporary concepts. Housing as a revolution of architecture in the early twentieth century. Individual cases of housing construction in accordance with the time as Case Study House jurisdiction or West Coast Modernist Architecture. Finally presentation and analysis of the criteria and Alexarder work of Klein and Alvar Alto.
Water Lilies, Monet. Arte Moderno
Número 8 Jackson Pollock. Arte Contemporáneo
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arte moderno-Arte contemporáneoSi el arte es moderno, no es contemporáneo, o si el arte contemporáneo no es moderno; entonces diríamos que el arte contemporáneo hace referencia al arte actual, que en términos de contemporaneidad aleja al espectador del arte actual, algunos determinan que el arte contemporáneo va variando según los hechos históricos que van ocurriendo, la segunda guerra mundial fue un hito, las caída de las torres gemelas. Para algunos el arte moderno en términos temporales va desde finales el siglo XIX, hasta lo 70, como oposición al arte académico. Si moderno no es un concepto temporal de lo ultimo que se está haciendo en el arte, tampoco lo es contemporáneo en relación al tiempo en que se desarrolla. Debemos decir que muchos artistas no sabían que estaban haciendo arte moderno, ya que estás definiciones comenzaron a aplicarse después de su realización, cuando vieron las rupturas con las escuelas o periodos artísticos que se llevaban adelante en esos momentos y luego quienes realizaban arte moderno fueron muy cuestionados. Aunque si contemporáneo es lo que acontece ahora en en el sentido más lógico, entonces el arte contemporáneo es el producido por nuestros contemporáneos, quiere decir que el tiempo no transcurrió o no paso ese limite de tiempo que se necesita para que sea arte moderno, diríamos entonces que el arte contemporáneo es el que está realizado con una determinada técnica de producción no vista antes, en la historia del arte.
El arte moderno determina un estilo y un período y no un arte reciente, actual, contemporáneo; que designa algo más que el arte del presente, en todo caso marca una diferencia entre el ahora y el antes, seguramente si no hubieran marcado una diferencia no podríamos utilizar este termino, que cumplen la función de legitimar el arte dentro de un estilo u otro. Stella Maris Leone Artista Plástica - Fotógrafa http://criticadeobra.blogspot.com.es/2011/01/moderno-contemporaneo-contemporaneo.html |
case study house.
Las Case Study Houses fueron un experimento de la arquitectura residencial estadounidense, patrocinado en 1945 por la revista Arts & Architecture de los Ángeles, que encargó a los arquitectos de moda de la época diseñar y construir prototipos de casas baratas y eficientes, debido a la demanda de viviendas que sobrevino en Estados Unidos al finalizar la Segunda Guerra Mundial y al regreso de millones de soldados.
Durante la segunda guerra mundial Estados Unidos invirtió en el desarrollo de la industria siderúrgica para la fabricación de armamento. Al finalizar la guerra se encontraron con la necesidad de buscarle un nuevo uso a las infraestructuras siderúrgicas que se habían creado y ya no eran necesarias. Por este motivo que la revista Arts & Architecture y su entusiasta editor, John Entenza, organiza un concurso de ideas en el que los arquitectos de la época pudiesen aportar ideas y propuestas de como aprovechar esa industria ya establecida para la fabricación de elementos metálicos aprovechables en construcción. Utilizando la revista como vehículo, el objetivo de Entenza era permitir a los arquitectos diseñar y construir viviendas modernas de bajo coste para los clientes del momento, con materiales donados por la industria y fabricantes a la vez que lograr una amplia publicidad dando a conocer sus esfuerzos.
Con anterioridad al inicio oficial del programa, en 1945, Entenza ya había patrocinado concursos en la revista para el diseño de pequeñas casas de cara el próximo período de postguerra, anticipándose al creciente interés de los arquitectos en el tema.
Entre los arquitectos que participaron en el programa se encuentran nombres como Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles y Ray Eames, Pierre Koenig y Eero Saarinen. Este grupo de jóvenes arquitectos concibieron la arquitectura como una tarea social, un urbanismo democrático y moderno al alcance de todos. Sus proyectos se acercaron más al bloque de viviendas Weißenhof en Stuttgart, de Mies van der Rohe que a los trabajos de Le Corbusier o F.L.Wright en Le Ville Radiente o Broadacre City.
En 1966, fecha en que finalizó el proyecto, y pese a que muchos de los primeros diseños no se llegaron a construir y pocos de los que sí fueron realizados cumplieron la función prevista de prototipos reproducibles, el programa Casa Study House había logrado crear algunos de los más importantes trabajos de la arquitectura residencial.
De los 36 diseños realizados no todos fueron construidos, las primeras 6 casas se realizaron en 1948 y atrajeron a más de 350.000 visitantes. La mayoría de las viviendas fueron levantadas en California y una en Phoenix, Arizona.
Tendencia
Mientras que con el tiempo el término Case Study House se ha convertido casi en un genérico, sinónimo de un tipo de residencia moderna construida a una escala modesta, y sencilla, con materiales de bajo coste y un marcado énfasis “interior-exterior”, en la actualidad el gran espectro de las casas construidas bajo los auspicios del programa durante 21 años representa una amplia gama de diferentes sensibilidades en el diseño arquitectónico. Las construcciones más conocidas dentro de CSH son las casas de acero y cristal realizadas por Charles y Ray Eames, Eames, Craig Ellwood, Pierre Koening y Raphael Soriano. Entre los diversos ejemplos del programa, éstas se aproximan más al espíritu del Estilo Moderno Internacional y su rigurosa aplicación de métodos y materiales industriales en la construcción de arquitectura residencial. El programa también abarcaba un considerable cuerpo de trabajo no tan abiertamente tecnológico pero no menos moderno. Se trata de postes y vigas o marcos de madera como los utilizados en las casas realizadas por los arquitectos Thornton Abell, Julius Ralph Davidson, Richard Neutra o Rodney Walker.
La casa como laboratorio para la experimentación con materiales, técnicas de construcción y estética, ha sido un tema persistente a lo largo de la historia de la arquitectura moderna. En Los Ángeles el programa es claramente parte de un continuo en la práctica experimental de diseños residenciales a lo largo del siglo XX. Es evidente que el Case Study es un producto de su tiempo y lugar, el resultado de una convergencia de factores históricos, económicos, tecnológicos, sociales y culturales de mediados de siglo en ese lugar, que atrajo en gran medida a una generación innovadora de arquitectos de vanguardia, sensibles con el clima y el paisaje de California que permitía un estilo de vida informal, próxima a la naturaleza y a su cultura de invención, a la ausencia de estructuras opresivas y tradicionales. Al mismo tiempo todo el movimiento estaba profundamente inspirado en las formales premisas sociales del modernismo internacional que proliferaba en esos momentos en Europa.
http://www.artsandarchitecture.com/case.houses/pdf01/csh_announcement.pdf
Durante la segunda guerra mundial Estados Unidos invirtió en el desarrollo de la industria siderúrgica para la fabricación de armamento. Al finalizar la guerra se encontraron con la necesidad de buscarle un nuevo uso a las infraestructuras siderúrgicas que se habían creado y ya no eran necesarias. Por este motivo que la revista Arts & Architecture y su entusiasta editor, John Entenza, organiza un concurso de ideas en el que los arquitectos de la época pudiesen aportar ideas y propuestas de como aprovechar esa industria ya establecida para la fabricación de elementos metálicos aprovechables en construcción. Utilizando la revista como vehículo, el objetivo de Entenza era permitir a los arquitectos diseñar y construir viviendas modernas de bajo coste para los clientes del momento, con materiales donados por la industria y fabricantes a la vez que lograr una amplia publicidad dando a conocer sus esfuerzos.
Con anterioridad al inicio oficial del programa, en 1945, Entenza ya había patrocinado concursos en la revista para el diseño de pequeñas casas de cara el próximo período de postguerra, anticipándose al creciente interés de los arquitectos en el tema.
Entre los arquitectos que participaron en el programa se encuentran nombres como Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles y Ray Eames, Pierre Koenig y Eero Saarinen. Este grupo de jóvenes arquitectos concibieron la arquitectura como una tarea social, un urbanismo democrático y moderno al alcance de todos. Sus proyectos se acercaron más al bloque de viviendas Weißenhof en Stuttgart, de Mies van der Rohe que a los trabajos de Le Corbusier o F.L.Wright en Le Ville Radiente o Broadacre City.
En 1966, fecha en que finalizó el proyecto, y pese a que muchos de los primeros diseños no se llegaron a construir y pocos de los que sí fueron realizados cumplieron la función prevista de prototipos reproducibles, el programa Casa Study House había logrado crear algunos de los más importantes trabajos de la arquitectura residencial.
De los 36 diseños realizados no todos fueron construidos, las primeras 6 casas se realizaron en 1948 y atrajeron a más de 350.000 visitantes. La mayoría de las viviendas fueron levantadas en California y una en Phoenix, Arizona.
Tendencia
Mientras que con el tiempo el término Case Study House se ha convertido casi en un genérico, sinónimo de un tipo de residencia moderna construida a una escala modesta, y sencilla, con materiales de bajo coste y un marcado énfasis “interior-exterior”, en la actualidad el gran espectro de las casas construidas bajo los auspicios del programa durante 21 años representa una amplia gama de diferentes sensibilidades en el diseño arquitectónico. Las construcciones más conocidas dentro de CSH son las casas de acero y cristal realizadas por Charles y Ray Eames, Eames, Craig Ellwood, Pierre Koening y Raphael Soriano. Entre los diversos ejemplos del programa, éstas se aproximan más al espíritu del Estilo Moderno Internacional y su rigurosa aplicación de métodos y materiales industriales en la construcción de arquitectura residencial. El programa también abarcaba un considerable cuerpo de trabajo no tan abiertamente tecnológico pero no menos moderno. Se trata de postes y vigas o marcos de madera como los utilizados en las casas realizadas por los arquitectos Thornton Abell, Julius Ralph Davidson, Richard Neutra o Rodney Walker.
La casa como laboratorio para la experimentación con materiales, técnicas de construcción y estética, ha sido un tema persistente a lo largo de la historia de la arquitectura moderna. En Los Ángeles el programa es claramente parte de un continuo en la práctica experimental de diseños residenciales a lo largo del siglo XX. Es evidente que el Case Study es un producto de su tiempo y lugar, el resultado de una convergencia de factores históricos, económicos, tecnológicos, sociales y culturales de mediados de siglo en ese lugar, que atrajo en gran medida a una generación innovadora de arquitectos de vanguardia, sensibles con el clima y el paisaje de California que permitía un estilo de vida informal, próxima a la naturaleza y a su cultura de invención, a la ausencia de estructuras opresivas y tradicionales. Al mismo tiempo todo el movimiento estaba profundamente inspirado en las formales premisas sociales del modernismo internacional que proliferaba en esos momentos en Europa.
http://www.artsandarchitecture.com/case.houses/pdf01/csh_announcement.pdf
csh_announcement.pdf | |
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John Entenza (1903-1984) fue una de las figuras clave en el crecimiento de la modernidad en California. Durante su dirección editorial, la revista ARTE Y ARQUITECTURA defendió todo lo que era nuevo en las artes, con especial énfasis en que emerge la arquitectura modernista en el sur de California. Contribución más duradera de Entenza era su patrocinio del proyecto Case Study Houses, que contó con las obras de arquitectos como Charles Eames, Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra y William Wurster. ARTE Y ARQUITECTURA también publicaron artículos y entrevistas sobre los artistas y diseñadores como Jackson Pollock, Robert Motherwell, George Nakashima, George Nelson y muchos otros automáticos de tierra.
LA VIVIENDA, GRAN REVOLUCIÓN DEL SIGLO xx
El auge de la vivienda en propiedad pequeño-burguesa trajo consigo la pervivencia de los estilos historicistas en la construcción residencial. Hasta cierto punto, se podría decir que las tipologías modernas aún no han sido aceptadas, sobre todo en las obras unifamiliares. Ya hacia finales del siglo pasado una serie de arquitectos estaban proyectando viviendas según los principios y materiales que imponía su época. Entre ellos destaca la labor de Antoni Gaudí en Cataluña (España) y Victor Horta en Bélgica, especialmente gracias a sus edificios residenciales urbanos, y la de Charles Rennie Mackintosh en Escocia y Frank Lloyd Wright en Estados Unidos, que experimentaron sobre las casas aisladas rurales o suburbanas. Todos ellos llegaron a algunos principios que más tarde se convirtieron en la semilla de la arquitectura moderna, como la planta libre para obtener un espacio fluido continuo, o la posibilidad que brindaban los nuevos materiales de romper los muros mediante amplios ventanales. Después de la I Guerra Mundial, la vivienda se convirtió en el principal foco de atención para los arquitectos vanguardistas, y durante muchos años las mejores obras construidas del movimiento moderno fueron edificios residenciales, como la casa Steiner (1910) de Adolf Loos, la casa Schroeder (1924) de Gerrit Rietveld, la casa Tugendhat (1930) de Mies van der Rohe, o la Ville Savoie (1929-1931) y la Unité d'Habitation (1947-1952) de Le Corbusier.
ARQUITECTURA INDUSTRIALIZADA
LA ARQUITECTURA Y LA REVOLUCION INDUSTRIAL
INTRODUCCIÓN
Es un lugar común decir “El capitalismo contemporáneo nació con la sociedad industrial tras una revolución de las técnicas de producción que permitió acumular un grueso volumen de capital”. El capitalismo industrial nació en Inglaterra entre finales del siglo XVII y principios del XIX. Este periodo de profundas mutaciones en los aspectos económicos y sociales es llamado como “revolución industrial”. Fenómeno social y político -muy especial-, y asunto clave para entender muchas razones de la expansión capitalista actual.
El viejo Marx y la Revoluciòn Industrial.
Arnold Toynbee fue uno de los primeros en utilizar esta expresión “revolución industrial” en sus “Conferencias sobre la revolución industrial en Inglaterra” publicado en 1884, sin embargo, los primeros en hablar del concepto de “revolución industrial” fueron John Sturt en sus “Principios” (1848) y Karl Marx en “El Capital” (Libro Primero). Marx escribió: “Cuando John Wyatt en 1735 dio a conocer su máquina de hilar y, con ella, “la revolución industrial” del siglo XVIII, no dijo ni una palabra de que el hombre sería sepultado como motor...”
LA AGRICULTURA Y EL DESARROLLO DE LA REVOLUCION INDUSTRIAL
No hubiese existido “revolución industrial” en Inglaterra sin la “revolución agrícola” que la precedió. En el momento que apareció la gran industria, la agricultura moderna estaba ya fundada. Dicen los clásicos, que el desarrollo agrícola fue una de las condiciones necesarias para la industrialización. El crecimiento de la renta agrícola, a consecuencia de un aumento de la productividad, crea una ampliación de las salidas en el mercado interior. Así mismo, este aumento de la productividad libera una parte de la mano de obra, que duda a disposición de las necesidades de la industria y permite incrementar la oferta de productos alimenticios. Todos los períodos de desarrollo han registrado un sensible aumento de población. Entre el sector agrícola y los sectores industriales suelen surgir presiones reciprocas. Dos categorías de gente fueron victimas de la implementación del mercado y de la redistribución consiguiente de las tierras: los pequeños propietarios que a menuda se vieron obligados a vender sus parcelas, y los “cottagers”, que constituían la categoría campesina más pobre y se beneficiaban del derecho de libre pasto en los terrenos comunales. Estos “cottagers”, cuya única propiedad se reducía a algunos animales (ganadería ovino), eran a la vez obreros agrícolas y trabajadores a domicilio, al carecer de derecho reconocido, fueron las primeras víctimas de las operaciones de reordenación. El costo social de la reforma agrícola fue soportado por las clases más humildes, pero la concentración de la propiedad rural fue un factor de crecimiento de la productividad. Pero también, el progreso agrícola permitió la formación de nuevos grandes centros urbanos.
EL DESARROLLO DE LOS MEDIOS DE TRANSPORTES
La construcción de carreteras y canales era indispensable para el desarrollo de la población y de los intercambios. El aprovechamiento de las vías fluviales jugó un papel económico todavía más importante que la mejora de los puentes y caminos. La construcción de redes ferroviarias fue otra consecuencia de la “revolución industrial” y no pudo iniciarse antes de la puesta a punto de la máquina de vapor. La puesta a punto de la red de vías de comunicación fue una precondición del desarrollo industrial.
LA PRESIÓN DEMOGRÁFICA
La presión demográfica fue sensible durante la revolución industrial, a partir del momento en que las transformaciones técnicas permitieron aumentar progresivamente el volumen de la producción. El crecimiento demográfico engendró nuevas necesidades, y en consecuencia, nuevas salidas para los productores. Sin presión demográfica no existe -es un factor esencial- el crecimiento de la demanda, y por ello el crecimiento industrial puede resultar paralizado o frenado. La oferta de mano de obra está en función de la población. A partir del momento en que se inicia la industrialización y se llega a la fase del “despegue”. Existe una interrelación recíproca entre la presión demográfica y el desarrollo económico.
La màquina y el triunfo del diseño.
Hablar de la “revolución industrial” evoca inmediatamente los inventos técnicos que permitieron pasar de la fase artesanal a la fase de la industria moderna. La herramienta manual fue poco a poco sustituida por la máquina, gracias a los perfeccionamientos tecnológicos y a la utilización del vapor como fuente de energía. Este conjunto de “descubrimientos” transformó las relaciones entre el factor trabajo y el factor capital. La acumulación de capital se hizo posible gracias a los inventos, y con ellos, se entró en la etapa del capitalismo industrial. Los inventos estuvieron distribuidos en los siguientes rubros por actividades funcionales de acuerdo al despliegue manufactural en un nuevo ámbito fabril: -La industria textil (Máquina de hilar). -El hierro (La invención del pudelaje) -La máquina de vapor (Forma nueva de energía). Y, para que se desarrolle la “revolución industrial”, fue necesario que los inventos se propagasen y arrasen al resto de los estratos de la economía de entonces trastocando la estructura existente, impulsando el nuevo crecimiento económico. Los inventos aparecen en el momento de la evolución de las técnicas y dependen tanto de los conocimientos adquiridos y de las necesidades presentes como del talento creador de los individuos.
El inventor y el empresario se integraron por las exigencias concretas de su época y el medio social. La “historia de los inventos” no es solo “asunto de los inventos”, sino la cuestión de una expresión colectiva que trató de resolver progresivamente los problemas suscitados de las necesidades colectivas y los requerimientos de la nueva ciudad industrial. Surge allí el tema del urbanismo. Y el urbanismo trae consigo el tema de “lo moderno” en la arquitectura.
ARQUITECTURA Y REVOLUCION INDUSTRIAL
Nikolaus Pevsner nos a enseñado para entender el movimiento moderno que “la arquitectura de la ingeniería del siglo XIX estaba ampliamente basada en el desarrollo del hierro, primero como hierro fundido, después como hierro forjado, más tarde como acero. Hacia el final del siglo, el hormigón armado apareció como alternativa”. La importancia del contenido histórico en la arquitectura viene desde John Ruskin y más tarde es exaltado también este “ornamento” de lo histórico por William Moris. Ver por eso “An Outline of European Arquitecture” de Pevsner, aunque nosotros hemos trabajo con la versión italiana “Storia dell´architettura europea” (Editori Laterza, 1966).
La historia del hierro comienza con la inventiva de la revolución industrial. Como Inglaterra marchó a la cabeza de la revolución industrial en Europa, fue también “pionner” cuando abrió las puertas para que las inquietudes del “Journal of Design and Manufactures” y de sus fundadores: O. Jones, M.D. Wyatt y R. Redgrave, fueron quienes anunciaran el desarrollo más tarde de W. Morris y el Movimiento Moderno (aunque no siempre la historia es una línea, y menos una recta). Haz clic aquí para modificar.
Por Armando Arteaga
http://laarquitectura.blogspot.com.es/2007/05/la-arquitectura-y-la-revolucin.html
INTRODUCCIÓN
Es un lugar común decir “El capitalismo contemporáneo nació con la sociedad industrial tras una revolución de las técnicas de producción que permitió acumular un grueso volumen de capital”. El capitalismo industrial nació en Inglaterra entre finales del siglo XVII y principios del XIX. Este periodo de profundas mutaciones en los aspectos económicos y sociales es llamado como “revolución industrial”. Fenómeno social y político -muy especial-, y asunto clave para entender muchas razones de la expansión capitalista actual.
El viejo Marx y la Revoluciòn Industrial.
Arnold Toynbee fue uno de los primeros en utilizar esta expresión “revolución industrial” en sus “Conferencias sobre la revolución industrial en Inglaterra” publicado en 1884, sin embargo, los primeros en hablar del concepto de “revolución industrial” fueron John Sturt en sus “Principios” (1848) y Karl Marx en “El Capital” (Libro Primero). Marx escribió: “Cuando John Wyatt en 1735 dio a conocer su máquina de hilar y, con ella, “la revolución industrial” del siglo XVIII, no dijo ni una palabra de que el hombre sería sepultado como motor...”
LA AGRICULTURA Y EL DESARROLLO DE LA REVOLUCION INDUSTRIAL
No hubiese existido “revolución industrial” en Inglaterra sin la “revolución agrícola” que la precedió. En el momento que apareció la gran industria, la agricultura moderna estaba ya fundada. Dicen los clásicos, que el desarrollo agrícola fue una de las condiciones necesarias para la industrialización. El crecimiento de la renta agrícola, a consecuencia de un aumento de la productividad, crea una ampliación de las salidas en el mercado interior. Así mismo, este aumento de la productividad libera una parte de la mano de obra, que duda a disposición de las necesidades de la industria y permite incrementar la oferta de productos alimenticios. Todos los períodos de desarrollo han registrado un sensible aumento de población. Entre el sector agrícola y los sectores industriales suelen surgir presiones reciprocas. Dos categorías de gente fueron victimas de la implementación del mercado y de la redistribución consiguiente de las tierras: los pequeños propietarios que a menuda se vieron obligados a vender sus parcelas, y los “cottagers”, que constituían la categoría campesina más pobre y se beneficiaban del derecho de libre pasto en los terrenos comunales. Estos “cottagers”, cuya única propiedad se reducía a algunos animales (ganadería ovino), eran a la vez obreros agrícolas y trabajadores a domicilio, al carecer de derecho reconocido, fueron las primeras víctimas de las operaciones de reordenación. El costo social de la reforma agrícola fue soportado por las clases más humildes, pero la concentración de la propiedad rural fue un factor de crecimiento de la productividad. Pero también, el progreso agrícola permitió la formación de nuevos grandes centros urbanos.
EL DESARROLLO DE LOS MEDIOS DE TRANSPORTES
La construcción de carreteras y canales era indispensable para el desarrollo de la población y de los intercambios. El aprovechamiento de las vías fluviales jugó un papel económico todavía más importante que la mejora de los puentes y caminos. La construcción de redes ferroviarias fue otra consecuencia de la “revolución industrial” y no pudo iniciarse antes de la puesta a punto de la máquina de vapor. La puesta a punto de la red de vías de comunicación fue una precondición del desarrollo industrial.
LA PRESIÓN DEMOGRÁFICA
La presión demográfica fue sensible durante la revolución industrial, a partir del momento en que las transformaciones técnicas permitieron aumentar progresivamente el volumen de la producción. El crecimiento demográfico engendró nuevas necesidades, y en consecuencia, nuevas salidas para los productores. Sin presión demográfica no existe -es un factor esencial- el crecimiento de la demanda, y por ello el crecimiento industrial puede resultar paralizado o frenado. La oferta de mano de obra está en función de la población. A partir del momento en que se inicia la industrialización y se llega a la fase del “despegue”. Existe una interrelación recíproca entre la presión demográfica y el desarrollo económico.
La màquina y el triunfo del diseño.
Hablar de la “revolución industrial” evoca inmediatamente los inventos técnicos que permitieron pasar de la fase artesanal a la fase de la industria moderna. La herramienta manual fue poco a poco sustituida por la máquina, gracias a los perfeccionamientos tecnológicos y a la utilización del vapor como fuente de energía. Este conjunto de “descubrimientos” transformó las relaciones entre el factor trabajo y el factor capital. La acumulación de capital se hizo posible gracias a los inventos, y con ellos, se entró en la etapa del capitalismo industrial. Los inventos estuvieron distribuidos en los siguientes rubros por actividades funcionales de acuerdo al despliegue manufactural en un nuevo ámbito fabril: -La industria textil (Máquina de hilar). -El hierro (La invención del pudelaje) -La máquina de vapor (Forma nueva de energía). Y, para que se desarrolle la “revolución industrial”, fue necesario que los inventos se propagasen y arrasen al resto de los estratos de la economía de entonces trastocando la estructura existente, impulsando el nuevo crecimiento económico. Los inventos aparecen en el momento de la evolución de las técnicas y dependen tanto de los conocimientos adquiridos y de las necesidades presentes como del talento creador de los individuos.
El inventor y el empresario se integraron por las exigencias concretas de su época y el medio social. La “historia de los inventos” no es solo “asunto de los inventos”, sino la cuestión de una expresión colectiva que trató de resolver progresivamente los problemas suscitados de las necesidades colectivas y los requerimientos de la nueva ciudad industrial. Surge allí el tema del urbanismo. Y el urbanismo trae consigo el tema de “lo moderno” en la arquitectura.
ARQUITECTURA Y REVOLUCION INDUSTRIAL
Nikolaus Pevsner nos a enseñado para entender el movimiento moderno que “la arquitectura de la ingeniería del siglo XIX estaba ampliamente basada en el desarrollo del hierro, primero como hierro fundido, después como hierro forjado, más tarde como acero. Hacia el final del siglo, el hormigón armado apareció como alternativa”. La importancia del contenido histórico en la arquitectura viene desde John Ruskin y más tarde es exaltado también este “ornamento” de lo histórico por William Moris. Ver por eso “An Outline of European Arquitecture” de Pevsner, aunque nosotros hemos trabajo con la versión italiana “Storia dell´architettura europea” (Editori Laterza, 1966).
La historia del hierro comienza con la inventiva de la revolución industrial. Como Inglaterra marchó a la cabeza de la revolución industrial en Europa, fue también “pionner” cuando abrió las puertas para que las inquietudes del “Journal of Design and Manufactures” y de sus fundadores: O. Jones, M.D. Wyatt y R. Redgrave, fueron quienes anunciaran el desarrollo más tarde de W. Morris y el Movimiento Moderno (aunque no siempre la historia es una línea, y menos una recta). Haz clic aquí para modificar.
Por Armando Arteaga
http://laarquitectura.blogspot.com.es/2007/05/la-arquitectura-y-la-revolucin.html
Alexander Klein ( 17 de junio de 1879 en Odessa , entonces Rusia ; murió 15 de noviembre de 1961 en la ciudad de Nueva York , Nueva York , Estados Unidos ) era un alemán e israelí arquitecto .
Klein estaba en desde 1913 Stadtbaurat St. Petersburgo y fue debido a los pogramas rusos en 1920 a Berlín . Su objetivo era hacer los planos pequeños, convenientes y económicos con sus muchas áreas improductivas. Desarrolló el "hall menos plana", reemplazando el pasillo oscuro por un Wohnzimmervorraum brillante; Además, compartió la planta en dos grupos de salas: salón, comedor, cocina y dormitorio, walk-in closet y baño. Su idea para cada tipo de plan debe ser "uno de su espacio apropiado, cierta profundidad estructural y fachada" tiene; Este concepto se publicó en la revista Monatshefte de Wasmuth für Baukunst y se sentó allí en los asentamientos y los edificios de viviendas en Berlín, Leipzig y Merseburg orden. 1933 ocupada con inhabilitación profesional, Klein fue como un experto en planificación de Palestina, donde se convirtió en uno de los planificadores urbanos y municipales más importantes del país.
Klein estaba en desde 1913 Stadtbaurat St. Petersburgo y fue debido a los pogramas rusos en 1920 a Berlín . Su objetivo era hacer los planos pequeños, convenientes y económicos con sus muchas áreas improductivas. Desarrolló el "hall menos plana", reemplazando el pasillo oscuro por un Wohnzimmervorraum brillante; Además, compartió la planta en dos grupos de salas: salón, comedor, cocina y dormitorio, walk-in closet y baño. Su idea para cada tipo de plan debe ser "uno de su espacio apropiado, cierta profundidad estructural y fachada" tiene; Este concepto se publicó en la revista Monatshefte de Wasmuth für Baukunst y se sentó allí en los asentamientos y los edificios de viviendas en Berlín, Leipzig y Merseburg orden. 1933 ocupada con inhabilitación profesional, Klein fue como un experto en planificación de Palestina, donde se convirtió en uno de los planificadores urbanos y municipales más importantes del país.
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alvar alto
Alvar Aalto (Kuortane, 1898 - Helsinki, 1976) Arquitecto finlandés, uno de los más importantes del siglo XX. Completó la educación recibida en Finlandia con viajes por el extranjero. Durante la década de 1920 estuvo influido por el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. Pronto logró el reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del Instituto de Tecnología de Massachussets, en Cambridge (EE UU). En 1955 ingresó en la Academia Finlandesa.
Entre los primeros trabajos de Aalto en Finlandia hay que citar el sanatorio de Paimio (1933), la biblioteca municipal de Viborg (1935) y los pabellones finlandeses para las exposiciones internacionales de París (1937) y Nueva York (1939). En estas obras, así como en la famosa Villa Mairea de Norrmark (1939), Aalto utilizó un material tradicional en Finlandia, la madera, consiguiendo notables resultados artísticos. Además de construir edificios, realizó también proyectos municipales y regionales, como el complejo residencial e industrial de Sunila (1936-1939), en las afueras de Kotka, con sus fábricas y viviendas, o el proyecto urbanístico de Rovaniemi (1945). Entre los últimos edificios que construyó en Finlandia hay que destacar el ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Colegio de Pedagogía de Jyväskylä (1953-68) y las iglesias de Imatra y Seinäjoky (1958).
Hay numerosos ejemplos del estilo de Aalto en Helsinki, la capital de Finlandia. Sobresalen entre ellos el Centro Cultural (1955-58), con su auditorio inspirado en el estilo setecentista, el Instituto de Tecnología de Onäs (1960-64), el Palacio del Libro (1969) y el auditorio y la sede de congresos de Finlandia (1970-71). El museo de Århus, en Dinamarca, es una de las contribuciones de Aalto a los países nórdicos vecinos. Otras obras destacables son la residencia de estudiantes del MIT (1949), en Cambridge, un rascacielos en Hansaviertel (1957), en Berlín, el Centro Cultural de Wolfsburg (1959-62), en Alemania, y el Museo de Arte de Bagdad (1958), en Irak.
En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del edificio, para cuya composición no hay fórmulas fijas.
Todo ello hace que sus obras estén impregnadas de una personalidad propia que las distancia de la estandarización funcionalista. Para Aalto la arquitectura es un juego libre de volúmenes y formas en movimiento; sobre estructuras geométricas de clara disposición superpone superficies "blandas" que restan rigidez al conjunto y le dotan de un espíritu más humano y más acorde con las formas de la naturaleza.
El Sanatorio para tuberculosos de Paimio (1929-1932) se convirtió en modelo de la arquitectura hospitalaria internacional por el modo en cómo integra el paisaje y por la forma de las terrazas abiertas, que permiten la entrada del sol a las habitaciones.
La resolución arquitectónica de la Biblioteca Viipuri (1927-1935) compendia las preocupaciones de Aalto. El edificio está dividido en dos bloques, uno reservado a salas de reunión y conferencias, y otro a biblioteca. El techo de esta última está perforado por cincuenta y siete lucernarios circulares que permiten una iluminación perfecta sin que los muros se vean interrumpidos por ventanas, mientras que el techo del salón de conferencias está formado por finos listones de madera que adoptan formas onduladas para resolver la acústica del recinto, a la vez que le dan una espectacularidad majestuosa y cálida.
En el MIT Senior Dormitory (1947-1948) de Cambridge (Massachusetts), Aalto rompe elegantemente la monotonía de un bloque continuo de habitaciones estandarizadas con la curvatura sinuosa de la fachada que da al campus; en la parte opuesta, el prisma se quiebra mediante unos escalonados superpuestos y el añadido de una escalinata exterior. Las constantes búsquedas estilísticas, junto al acentuado dinamismo espacial con el que deforma los grandes volúmenes y el uso de materiales naturales se conjugan siempre en la arquitectura de Aalto con la eficacia funcionalista y el rigor estructural del cristal y el hormigón.
Aalto sobresalió además en el diseño de muebles. Creó una línea de mobiliario muy ligero, construido en madera laminada, distribuido internacionalmente a través de la firma de interiorismo Artek, que él mismo había fundado en 1935 junto con su esposa Aino Aalto (1894-1949), también diseñadora de muebles.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aalto.htm
Entre los primeros trabajos de Aalto en Finlandia hay que citar el sanatorio de Paimio (1933), la biblioteca municipal de Viborg (1935) y los pabellones finlandeses para las exposiciones internacionales de París (1937) y Nueva York (1939). En estas obras, así como en la famosa Villa Mairea de Norrmark (1939), Aalto utilizó un material tradicional en Finlandia, la madera, consiguiendo notables resultados artísticos. Además de construir edificios, realizó también proyectos municipales y regionales, como el complejo residencial e industrial de Sunila (1936-1939), en las afueras de Kotka, con sus fábricas y viviendas, o el proyecto urbanístico de Rovaniemi (1945). Entre los últimos edificios que construyó en Finlandia hay que destacar el ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Colegio de Pedagogía de Jyväskylä (1953-68) y las iglesias de Imatra y Seinäjoky (1958).
Hay numerosos ejemplos del estilo de Aalto en Helsinki, la capital de Finlandia. Sobresalen entre ellos el Centro Cultural (1955-58), con su auditorio inspirado en el estilo setecentista, el Instituto de Tecnología de Onäs (1960-64), el Palacio del Libro (1969) y el auditorio y la sede de congresos de Finlandia (1970-71). El museo de Århus, en Dinamarca, es una de las contribuciones de Aalto a los países nórdicos vecinos. Otras obras destacables son la residencia de estudiantes del MIT (1949), en Cambridge, un rascacielos en Hansaviertel (1957), en Berlín, el Centro Cultural de Wolfsburg (1959-62), en Alemania, y el Museo de Arte de Bagdad (1958), en Irak.
En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del edificio, para cuya composición no hay fórmulas fijas.
Todo ello hace que sus obras estén impregnadas de una personalidad propia que las distancia de la estandarización funcionalista. Para Aalto la arquitectura es un juego libre de volúmenes y formas en movimiento; sobre estructuras geométricas de clara disposición superpone superficies "blandas" que restan rigidez al conjunto y le dotan de un espíritu más humano y más acorde con las formas de la naturaleza.
El Sanatorio para tuberculosos de Paimio (1929-1932) se convirtió en modelo de la arquitectura hospitalaria internacional por el modo en cómo integra el paisaje y por la forma de las terrazas abiertas, que permiten la entrada del sol a las habitaciones.
La resolución arquitectónica de la Biblioteca Viipuri (1927-1935) compendia las preocupaciones de Aalto. El edificio está dividido en dos bloques, uno reservado a salas de reunión y conferencias, y otro a biblioteca. El techo de esta última está perforado por cincuenta y siete lucernarios circulares que permiten una iluminación perfecta sin que los muros se vean interrumpidos por ventanas, mientras que el techo del salón de conferencias está formado por finos listones de madera que adoptan formas onduladas para resolver la acústica del recinto, a la vez que le dan una espectacularidad majestuosa y cálida.
En el MIT Senior Dormitory (1947-1948) de Cambridge (Massachusetts), Aalto rompe elegantemente la monotonía de un bloque continuo de habitaciones estandarizadas con la curvatura sinuosa de la fachada que da al campus; en la parte opuesta, el prisma se quiebra mediante unos escalonados superpuestos y el añadido de una escalinata exterior. Las constantes búsquedas estilísticas, junto al acentuado dinamismo espacial con el que deforma los grandes volúmenes y el uso de materiales naturales se conjugan siempre en la arquitectura de Aalto con la eficacia funcionalista y el rigor estructural del cristal y el hormigón.
Aalto sobresalió además en el diseño de muebles. Creó una línea de mobiliario muy ligero, construido en madera laminada, distribuido internacionalmente a través de la firma de interiorismo Artek, que él mismo había fundado en 1935 junto con su esposa Aino Aalto (1894-1949), también diseñadora de muebles.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aalto.htm
my uncle.
La Película resume fantasticamente la arquitectura y la ciudad de mediados de siglo XX, por lo menos en sus dos extremos mas reconocibles. La película Mi Tio (Mon Oncle), de Jacques Tati muestra los contrastes entre dos mundos, dos maneras de vivir y de entender la ciudad y la arquitectura que a fines de los años ´50 se superpondrían violentamente. Uno es el mundo de la modernidad exagerada por un optimismo futurista, como llegó( o regresó) a Europa de la mano de la reconstrucción de posguerra y el otro está representado por la ciudad tradicional. Esos dos mundos están representados en la película de Tati en tres niveles diferentes: El habitante, su casa y su entorno cotidiano, o el barrio. Un niño va a ser el conector entre estos dos mundos completamente diferentes. Él vive en el barrio moderno, en una casa moderna y tiene una familia moderna. Al otro lado está el tío del niño, Monsieur Hulot representado por Tati, que vive en la parte antigua de la ciudad, en una casa antigua. La afilada mirada crítica de Tati marca en cada escena las diferencias entre esos dos mundos en un contrapunto incesante. Tati pasa habitualmente a buscar al niño a la escuela, para llevarlo luego a la casa de su hermana, quién está casada con Arpel, un exitoso fabricante de plásticos. Tati en cambio, no tiene trabajo.
La Villa Arpel es una burbuja supermoderna cerrada al exterior mediante un muro que la separa del resto del barrio. Solo un gran portón para el coche la conecta con la ciudad. La casa de Tati en cambio es un complejo laberinto de viviendas, escaleras y pasillos donde dificilmente se pueda escapar de la mirada, el saludo, la conversación casual, en fin del contacto social con el barrio. La casa forma parte del barrio.
Al frente de la casa moderna y encerrado entre sus muros se encuentra un jardín meticulosamente diseñado hasta el más mínimo detalle, hasta el punto de dificultar cualquier actividad que se quiera realizar en él. Una imagen clara que se refleja en el constante aburrimiento del niño cuando está en su casa. En contraste el patio de la casa de Tati es el barrio mismo. Los niños del barrio se reúnen y juegan en solares vacíos o entre los coches en la calle.
Mientras la “eficiencia” parece ser la palabra que expresa la casa moderna, con sus mecanismos electrónicos a distancia y los electrodomésticos omnipresentes en la vida familiar; es la “ineficiencia” la que se retrata en el barrio antiguo en donde nadie parece hacer lo que tiene que hacer: el verdulero vende desde una mesa de un bar a unos cincuenta metros del puesto de verduras, el barrendero no barre ,etc. Sin embargo la mirada es crítica y la eficiencia termina siendo inconveniente cuando más de una vez los artefactos no responden a sus amos. Sería imposible describir cada escena de esta película en un post, a la vez que innecesario, ya que mejor recomendaría que la vieran porque realmente vale la pena hacerlo.
Movie fantastically summarizes the architecture and the city in mid-twentieth century, at least in its two most recognizable ends. The film My Uncle (Mon Oncle), Jacques Tati shows the contrasts between two worlds, two ways of living and understand the city and architecture in the late 50s would overlap violently. One is the world of a futuristic modernity exaggerated optimism as it came (or returned) to Europe from the hand of postwar reconstruction and the other is represented by the traditional city. These two worlds are represented in the film by Tati at three different levels: The inhabitant, his home and his daily environment, or neighborhood. A child will be the connector between these two completely different worlds. He lives in the trendy neighborhood, in a modern house and has a modern family. On the other side is the uncle of the child, represented by Monsieur Hulot Tati, who lives in the old part of the city, in an old house. The sharp critical eye of Tati brand in every scene the differences between these two worlds in a constant counterpoint. Tati usually picks up the child to school, then take it to the house of his sister, who is married to Arpel, a successful manufacturer of plastic. Tati however, he has no job.
La Villa Arpel is a super modern bubble closed to the outside through a wall that separates it from the rest of the neighborhood. Only a large gate for the car connects with the city. Tati's house instead is a complex maze of dwellings, stairways and corridors where it can hardly escape the look, greeting, casual conversation, in short social contact with the neighborhood. The house is part of the neighborhood.
In front of modern house and locked within its walls is a garden meticulously designed down to the smallest detail, to the point of hindering any activity you want to perform on it. A clear image that is reflected in the constant boredom child when at home. In contrast the backyard of Tati is the neighborhood itself. The neighborhood children gather and play in empty or between cars on the street lots.
While the "efficiency" seems to be the word that expresses the modern house, with its remote electronic devices and appliances ubiquitous in family life; is the "inefficiency" that is portrayed in the old neighborhood where no one seems to do what you have to do: the greengrocer sold from a table in a bar about fifty meters from the vegetable stand, does not sweep sweeper, etc. But the look is critical and efficiency ends up being inconvenient when more than once artifacts do not respond to their masters. It would be impossible to describe each scene of the film in a post, while unnecessary as better recommend to be seen because it really worth doing.